La Comédie Est Elle Nécessairement Comique

admiration d’un être d’exception, saisissement devant le spectacle d’un affrontement grandiose. • Le registre tragique : le tragique est provoqué par une situation qui ne laisse aucun espoir aux personnages ; ceux-ci sont contraints à un choix nécessairement douloureux. Les personnages sont victimes d’une puissance supérieur : la fatalité. Le sort du personnage éveille un sentiment de pitié. Le tragique relève d’une interrogation sur la condition humaine. Dans l’univers tragique le personnage tente

renvoient à la notion de registre. Le registre ne dépend pas spécifiquement du genre auquel appartient le texte, même si les deux notions sont liées : ainsi, par exemple, lorsqu'on parle de ˝ comique ˝, il n'est pas nécessairement question de la comédie ; tel poème ou tel passage de roman peut être aussi comique. Le registre d'un texte (on parle aussi de tonalité) est défini par l'effet produit par ce texte sur le lecteur et qu'a le plus souvent recherché l'auteur. Le registre littéraire est lié

rythme ... rien n'est alors à négliger . C'est en délaissant parfois un simple "oh" que l'on perd toute la dimension comique d'une scène . Par exemple à la fin de l'acte I d'Yvonne lorsque celle ci oublie de faire la révérence , le sens des différents "eh bien" et "bon" doivent être nécessairement compris et différenciés pour parvenir , par la suite , à transmettrent le comique de situation propre à la scène . On atteint donc notre deuxième objectif . En effet cette lecture "technique" est la

Lalor Sheil (pour la scène des portraits) ; - ‘’Egmont’’ de Goethe ; - ‘’Les brigands’’ et ‘’La conjuration de Fiesque’’ de Schiller. Genèse En 1829, ‘’Marion de Lorme’’ fut interdite. Victor Hugo dut remplacer cette pièce, qui était jouée à la Comédie-Française, par cette autre. Il écrivit ’’Hernani’’ en un mois, du 29 août au 24 septembre. Le 30 septembre, il lut la pièce à ses amis du Cénacle romantique, qui l’approuvèrent presque sans réserve. Intérêt de l’action La pièce se ressent de la

n'est fait que pour être vu".                XVIII°s: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, extrait de la préface de Le Mariage de Figaro (1784): "J'ai pensé, je pense encore, qu'on n'obtient ni grand pathétique, ni profonde moralié, ni bon et vrai comique, au théâtre, sans des situations fortes et qui naissent toujours d'une disconvenance sociale dans le sujet qu'on veut traiter". Pierre Augustin Caron de Beaumarchais,Un mot sur la Mère coupable,"Les larmes que l'on verse au théâtre, sur des maux simulés

présenter les résultats : la même démarche empirique s’impose, la même attention au détail, le même souci de s’appuyer sur les phénomènes stylistiques pour rendre compte des effets de sens. Les rubriques permettant de construire le commentaire font nécessairement appel à des catégories d’analyse littéraire. Celles-ci ne se confondent ni avec un simple contenu thématique, ni avec une appréciation psychologique ou morale, encore moins avec une doctrine. Car ce qui importe, c’est de montrer selon quelles

entraînent la construction, après coup, du mythe d'une génération ? Comment définir les liens entre les générations ? Les liens intergénérationnels s'inventent-ils de façon particulière aujourd'hui ? Les relations entre générations sont-elles nécessairement de l'ordre de l'opposition et du conflit ? N'y a-t-il pas aussi des liens de transmission, un souci de la génération qui suit à laquelle on a le devoir de transmettre un patrimoine, une histoire, une culture, une société bien organisée, un environnement

1346-1406), héritier direct de Guillaume de Machaut qui était son maître (et peut-être son oncle), est l'auteur de nombreux poèmes de sujets très variés, avec une prédilection pour les ballades, dans lesquelles il intègre souvent des épisodes réalistes ou comiques. Il prend une certaine distance vis à vis de la courtoisie en exposant sa philosophie du carpe diem et des amours faciles. | Son Art de Dictier (de composer) et fere chansons (1393) est le premier traité de poétique français. Alain Chartier (v

(affirmant fictivement ou non l'existence d'états de faits, comme dans le roman réaliste à la Zola, le témoignage ou le compte-rendu). Enfin des genres peuvent être distingués par leurs visées perlocutoires (les effets attendus de la parole). Une comédie se donne pour visée explicite de produire chez le destinataire un effet d'amusement. Chez Aristote, la tragédie a pour finalité la catharsis, c'est-à-dire la purgation des passions. I.1.2. Les conventions régulatrices Les conventions régulatrices

mettent en cause les règles de la versification; Hugo affirme, dans Les Contemplations: « J’ai disloqué ce grand niais d’alexandrin ». Au théâtre, les romantiques abandonnent les règles de la représentation classique, et récusent la séparation entre comédie et tragédie. Il s’agit alors d’inventer de nouveaux genres. Drame Romantique Le drame romantique, avec Hernani de Hugo (1830) ou Lorenzaccio de Musset (1834), s’éloigne de la tragédie classique par le refus des règles d’unité de temps ou de lieu