La Comédie Est Elle Nécessairement Comique

met en scène les Mystères, c'est-à-dire les fêtes religieuses comme Noël, Pâques et l'Ascension; au contraire des genres littéraires précédents plutôt aristocratiques, il s'adresse au plus grand nombre. À côté de ce théâtre religieux, un théâtre comique appelé farce apparaît au XVe siècle où il est durement combattu par les autorités religieuses. Le Moyen Âge Pour les historiens, le Moyen Âge commence en 476 (date de la chute de l'Empire romain d'Occident) et s'achève en 1453 (date de la prise de

personnage de roman au cœur de l’Histoire » .........................88 Chapitre 2 Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours .....................................................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts

travers le langage, s’est articulée toute une série d’autres systèmes de représentation et de production de signifiants qui « ont besoins d’être étayés sur des objets saisissables, qui sont susceptibles de représentation, de Spiele (jeux) : Lustspiel (comédie), Trauerspiel (tragédie), et la personne qui les représente ; le Schauspieler (acteur) » nous précise Freud dans « Le créateur littéraire et la fantaisie » in « L’inquiétante étrangeté et autres essais » (p.34-35). La recherche sur la signification

elle montre ou prétend montrer la société telle qu'elle est, sans en tirer de conséquence. Mais, le plus souvent, ces romans débouchent sur la critique sociale, sur une leçon morale, etc. Relèvent de ce type : · le roman social - Balzac, La comédie humaine (partiellement du moins) - Zola, Les Rougon-Macquart - Neguib Mahfoud, prix Nobel de littérature 1989 · le roman de moeurs, plus limité (à un milieu, à une couche sociale) · le roman à thèse, qui défend, explicitement ou non, une théorie

précisément, L’Atelier permet : – d’étudier les principales caractéristiques de l’écriture théâtrale : scène d’exposition, de dénouement, coup de théâtre, péripétie, didascalie, monologue, dialogue, tirade, personnage ; – d’aborder la notion de registre : comique, pathétique, polémique. L’étude mettra en jeu des méthodes variées : – lectures analytiques ; – lectures comparatistes ; L’ATELIER 131 – questions synthétiques ; – analyses d’une mise en scène et proposition de jeu pour les élèves. La séquence

d’intrigue trop rigide : il peut ainsi s’autoriser des « digressions » (l. 17) traitant de « philosophie » (l. 24), de « politique » et de « morale » (l. 25). Enfin, le roman par lettres est constitué de fragments dont la cohérence ne doit pas nécessairement être évidente : c’est ce que suggère la célèbre formule « lier le tout par une chaîne secrète et, en quelque façon, inconnue » (l. 25-26). La dernière phrase de ces « réflexions » demande un travail d’éclaircissement : « Certainement la nature

épopée, La Ligue (1723), qui deviendra La Henriade (1728). Gymnase de Nyon 2004 - Daniel Gloor - 3 Sa carrière d’homme de lettres est désormais lancée. Il lui manque la consécration, qui ne tarde pas à venir : c’est la représentation, par la Comédie-Française, de sa première tragédie (Oedipe, 1718) qui lui apporte la reconnaissance officielle et le succès. Le public applaudit ce fameux distique : “ Nos prêtres ne sont pas ce qu’un vain peuple pense. Notre crédulité fait toute leur science. ”

Héroïdes, Ovide (Lettre d'Ulysse à Pénélope) épitexte littéraire → bien littéraire + met en exergue rivalité littéraire entre mère/fille + poétisé particulière de la forme épistolaire (pas juste un réservoir factuel). Débat insoluble. Une littérarité nécessairement conditionnelle, Genette → notion de littérarité à travers Fiction et diction, on peut identifier d'emblée une œuvre littéraire, si elle relève de la fiction ou si elle s'illustre par sa diction (le vers par lui-même) tout ce qui est en vers

philosophes grecs cherchent à affiner la définition de la poésie et Aristote dans sa Poétique identifie trois genres poétiques : la poésie épique, la poésie comique et la poésie dramatique. Plus tard les théoriciens de l’esthétique retiendront trois genres : l’épopée, la poésie lyrique et la poésie dramatique (incluant la tragédie comme la comédie), et l’utilisation du vers s’imposera comme la première caractéristique de la poésie, la différenciant ainsi de la prose, chargée de l’expression commune

noms des personnages sont de moins en moins humains. Les personnes fictives, d’abord réalistes (Mme Krap, Victor, Vladimir), puis sans vraisemblance (Winnie, Willie, Hamm, Clov, etc.) deviennent en général de simples fonctions dramaturgiques dès Comédie (1962). D’où le cliché souvent associé à Beckett : ses pièces disent la perte du sens, dans un monde absurde. Elles sont entièrement métaphysiques et mettent en scène la condition humaine plutôt que des individus. Ce n’est que partiellement vrai.