La Comédie Et Tragédie Fonctions Communes

théâtre du Châtelet Sommaire : I)Présentation ou le théâtre : une arme sociale II)Projet commun III)Texte IV)Une année de théâtre V) Analyse VI) le théâtre grec I) Présentation ou le théâtre : Une arme sociale Sa fonction cathartique est essentielle au maintien de notre société ; Ce n'est pas simplement un spectacle, c'est aussi un reflet dans une eau où l'on se mire par delà l'onde perturbée. Les émotions perdent leur caractère immédiat et aveuglant ; Plus qu'une

a évolué pour ne plus se réduire qu’au nom de cette femme. Comment l’expliquer ? Il convient d’abord de rappeler la fonction même du titre, qui nous mènera à la double lecture possible, au double aspect tragique et comique du roman, lui-même fortement lié au personnage désormais seul éponyme du roman : Manon Lescaut. Pour toute œuvre, littéraire ou non, le titre a une fonction très importante. En effet, non seulement il renseigne sur le contenu de l’œuvre, mais il marque aussi les intentions

en ce qui concerne les romanciers novateurs Franz Kafka, et Marcel Proust. Le baroque efface volontiers les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature, le goût des antithèses

le conserver.  Le monde du théâtre n° 25 juillet-septembre 2007 Les théâtres • À l’origine : les églises pour les textes sacrés, la rue pour les mystères, la place publique et les cours d’auberge pour les moralités, interludes et comédies. © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon Les universités, les quatre écoles de droit de Londres, la cour, les châteaux avaient des lieux scéniques pour des représentations privées. • Le premier théâtre public « The Theatre »

Monmouth, Holinshed et John Higgins, William Shakespeare reprend dès 1605 l’histoire du roi Lear qui devient fou à cause de la cruauté égoïste de ses filles. Il fit jouer cette tragédie en cinq actes titrée Le Roi Lear pour la première fois en 1606. Pour la première fois en 1922 à Milan, Luigi Pirandello fait jouer sa tragédie en trois actes Henri IV. Il y traite un sujet qui n’a cessé de le fasciner : l’aliénation mentale d’un héros qui lutte sans relâche avec ses propres fantômes. Chacune de ses trois

Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française. Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française. Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activité(s) Dramaturge, Comédien Naissance Baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris Décès 17 février 1673 Rue de Richelieu, Paris Genre(s) comédie, comédie-ballet Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé

du « projet » de L’œuvre - lecture des extraits de l’Ébauche : répondre aux questions 1, 2, 3 p.22 - lecture p. 25  « Le titre » : répondre à la question 1 - exercice sur le titre : Méthodes et techniques, exercice 9 p.56 (fonction du titre) - lecture p.25 : « Le plan général » : répondre à la question 2 Pour jeudi 9 octobre : Méthodes et techniques, exercice 1 p.54 ; exercice 10 p.57  Pour mardi 14 octobre : Exposé sur la vie de Gustave Flaubert : Tina Mériah

littéraire : L'année littéraire, par le plus grand critique de l'époque Fréron par exemple. Les "nouvelles à la main", lettres sans caractère personnel, les correspondances ou les loges maçonniques assurent aussi la circulation des idées. Le public a en commun une assez solide culture : des collèges jésuites ou oratoriens, une formation fondée sur l'exaltation de la littérature, la langue latine et française, les écrivains modernes y sont présentés comme modèles, la formation religieuse est solide (histoire

Grecs étant soucieux d’imiter le réel, des acteurs secondaires, souvent muets, accompagnent en nombre le spectacle pour symboliser des statues, des malades, des morts, etc. Dans les moments d’intenses émotions, le chœur, fort et varié selon les tragédies, se joint aux acteurs, produisant ainsi beaucoup d’effets au cours de l’action, parfois autant qu’un personnage. La partie du théâtre appelée orchestra lui est réservée pour les chants et danses et l’estrade sur laquelle il se produit s’élève progressivement

mélancolie :les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval, Nodier ou Aloysius Bertrand. Poésie de la sensibilité et d'une certaine musicalité, la poésie romantique se plaît dans des poèmes plutôt longs que la génération suivante