La Comédie Morale

extrêmes. Sous cette pression, la littérature s'éloigne du naturel à la recherche du fin, du grand, du bouffon, c'est-à-dire toujours du rare et de l'étonnant. Cependant, l'art classique s'organise peu à peu, sur le double principe de l'observation morale et de la régularité formelle. La philosophie cartésienne opère d'abord comme un auxiliaire de l'art classique et de la religion, en attendant qu'elle aide à les dissoudre : par le goût du vrai, le respect de la logique et de la raison, l'intérêt donné

Rochefoucauld, ont créé des œuvres qui se sont rapidement imposées comme exemplaires en quelques années. L’idéal du classicisme s’est basé sur les règles du beau fondées sur la lecture d’Aristote et le public instruit s’intéresse aux questions littéraires, morales, et religieuses. Les principes du classicisme comportent plaire et instruire, rechercher le naturel, et respecter des règles. 5. Dites ce que vous savez sur la Préciosité D’après Wikipedia, La préciosité[1] est un mouvement culturel et un courant

 
Dom juan est une pièce rédigée par Molière en 1665 est souvent considérée comme une comédie... Jean- Baptiste Poquelin , connu sous le nom de Molière, est un artiste du 17 ème siècle.  C’est l’époque où la religion et la morale chrétienne sont présentes. 
La pièce Dom Juan est une pièce qui s’oppose aux règles du théâtre  où il n’y a pas d’unité de lieu, d’action et de temps. Il met en scène du merveilleux et du fantastique avec comme personnage principal un libertin qui s’oppose à la religion

du XVIIe siècle au XXIe siècle » · Molière,  L’école des femmes /parcours : spectacle et comédie. Jean - Batiste POQUELIN, dit Molière est né en 1622 (17ème siècle) à Paris, il décède à l'âge de 51 ans Profession :  Comédien et dramaturge Genre :  Farce, comédie, comédie-ballet Mouvement littéraire :  Classicisme Siècle :  XVII° À partir

INTÉRÊT DU SUJET • Assister à la représentation d’une comédie de Molière, c’est l’assurance d’un vrai divertissement grâce à l’intrigue rythmée, la drôlerie du jeu des acteurs. Mais le spectacle comique n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire et du divertissement ?Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentielle de divertir ? Dès l’Antiquité, un des buts de la comédie est de divertir le spectateur en lui offrant notamment le miroir grossissant de ses propres travers

Le théâtre au XVIIème siècle. Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Au début du XVIIe siècle, Paris ne possède qu'une seule salle de théâtre : l'Hôtel de Bourgogne, alors occupée par la Troupe Royale. En effet, dès le début du siècle, Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Le Premier ministre est

l’orchestra où trône un autel à la gloire de Dionysos. -Les décors varient selon le genre : palais ou temple pour la tragédie ; rues , places , maisons pour la comédie ; champs , bois , rochers , pour le drame satyrique. -Les comédiens sont 3 au maximum et jouent tous les rôles à l’aide de masques au front très haut ( il en existe 40 pour la comédie et 25 pour la tragédie) qui servent aussi de porte-voix. Ils portent des cothurnes ( chaussures à plate-forme) et des costumes symboliques ( ex : manteau rouge

la comédie sert à faire rire mais es-que la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le spectateur et de le détourner ainsi des tracas de la vie quotidienne ? En effet, le sens premier du mot comédie est de distraire à travers le rire, mais ne peut-on pas faire passer un message plus profond ? Les auteurs qui nous font rire ne veulent-ils pas nous éduquer ou nous alerter sur ce qui ne va pas dans notre monde ? Nous verrons dans un premier temps que, certes, la comédie apparaît

La comédie est-elle faite pour faire rire les hommes -On peut faire rire les Hommes grâce à des procédés du comique, au personnage… Il y a plusieurs procédés du comique comme Des quiproquos Le quiproquo est le fait de prendre une chose pour une autre comme par exemple l’Avare où Harpagon qui croient que Valère parle de sa cassette, alors que Valère de la fille qu’il aime qui est Elise de la fille de Harpagon. Acte V scène 3 ligne 4 à 7 « Valère_ Un dieu qui porte des excuses

poème dramatique. » Corneille énumère et analyse les utilités du poème dramatique. Elles sont au nombre de quatre : - la première utilité est que le poème dramatique permet d’insérer dans le discours des sentences et des instructions morales (encore faut-il savoir être sobre et ne pas transformer le poème en un étalage de moralités). Il faut savoir appliquer les maximes au particulier et ainsi préférer : l’amour vos donne beaucoup d’inquiétudes  à  l’amour donne beaucoup d’inquiétudes