La Comédie Morale

Le genre de la comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite (L’avare, Les précieuses ridicules) Fonctions : La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (Castigat ridendo mores). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » , en dénonçant l’avarice des hommes, les travers

procure du plaisir → La morale de l'éloge du tabac, qui est que le tabac procuredu plaisre : se rapproche du mode de vie de Dom Juan, le plaisir avant tout • Aristote a écrit la poètique, il théorise le théatre et principalement la comédie • "Non seulement il réjouit et purge les cerveaux humains" └ fait référence aux catharsis •"... Mais encore il instruit les âmes à la vertue et on apprend avec lui à devenir honnète homme" └ fais référence à la fonction de la comédie : à la fois de plaire

ses deux comédies (l'Étourdi et le Dépit amoureux, qui avait été créée en 1656), Molière remporta un véritable triomphe en 1659 avec les Précieuses ridicules, reprise d'une pièce créée auparavant à Béziers. En 1660, contraints de quitter la salle du petit Bourbon, les comédiens s'installèrent définitivement au Palais-Royal. Après Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660), Molière, soucieux de réussir dans le genre noble, écrivit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux (1661), « comédie héroïque

Transition : à cette époque se développent deux grand genres : La Comédie Elle se caractérise par l’importance du couple maître-valet et par un dénouement heureux (souvent par un mariage), Elle doit faire rire grâce aux comiques de geste, de situation de caractère de mot t de répétition. -Elle dénonce les vices de la societé : avare,médecin charlatan dans Le Médecin malgré lui, faux dévot chez Tartuffe. -héro de Comédie : bourgeois dont le vice menace de désorganiser la vie de famille

satirique et morale. En effet le rire est provoqué par la dénonciation caricaturale des ridicules et par l'expression mécanisée d'une passion. C’est pourquoi dans la littérature française on a souvent tendance à employer la satire qui est le fait de critiquer en se moquant de la société, des individus…tout en attaquant les ridicules de manière plus ou moins acerbe. La satire est une représentation critique et comique d'un défaut, d'un vice, d'un mensonge observé dans la réalité, sur le plan moral, politique

deux personnages, Lisette et Frontin parlent de leurs ambitions, et se projettent dans leur avenir. Pblématique: Quelle représentation la comédie du XIIIe siècle donne-t-elle des maîtres et des valets ainsi que de leurs relations? On s’intéressera d’abord nouvelles ambitions qui s’accentuent, notamment à de nouveaux valets puis on verra ensuite une scène de comédie. I. De nouvelles ambitions. a) La réussite sociale. - "pistoles", "gagnerai", "serre-les", "amasser du bien", "riche", "m'enrichir" (champs

d’arrêter Tartuffe et sauve la famille d’un désastre L’hypocrite au théâtre : Tartuffe, clé de voûte d’un système dramaturgique composite. D’un point de vue dramaturgique, Tartuffe est une pièce composite qui réécrit des schèmes propres à la farce, à la comédie à l’italienne, mais également à la tragédie. La pièce respecte la règle des trois unités : l’action (que l’on peut résumer à la tentative de Tartuffe, faux dévot et imposteur,pour s’emparer des biens d’Orgon, son bienfaiteur) se déroule dans un lieu

sous entend, «  une litote »= figure d’atténuation, on ne dit pas clairement car on ne peux pas clairement nommer le lieu par pudeur, même si tout le monde en parle. - Toute catégorie sociale est représenté dans le roman. - Lieu redouté par la morale, un lieu à risque qui fait peur (2ème paragraphe) « la turque ». - Obsession secrète de tous les ados (1er paragraphe). XIXe siècle passage obligé pour tous les jeunes homme de l’époque avant de se « ranger ». - Quel est le point de vue de l’auteur 

lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre puisqu’il est un art vivant

essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer ce qui fait dire à Bertold BRECHT en 1963 dans Petit organon pour le théâtre que « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme