La Comédie Ne Sert Elle Qu à Faire Rire

Sujet de dissertation: le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? I. Le comique est là pour faire rire. A L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » ? En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre

dans La Paix d'Aristophane En 421 avant Jésus-Christ, Aristophane invitait les Athéniens à rire pour la paix, avec cette pièce dont le titre grec est Eirènè. Ce mot, sans article, ne désigne pas seulement l'idée ou le concept de paix, mais devient ici le nom propre d'une déesse de théâtre qui s'appelle Paix, et qui est une femme infiniment séduisante… Rappelons en trois mots l'argument de cette comédie. Excédé de subir les malheurs de la guerre, le paysan athénien Trygée[1] utilise les services

Exposé : Le Rire, finalité intellectuelle ? Face à une même scène humoristique, deux personnes peuvent avoir des comportements complètement antagonistes. En effet, si l’un peut rire aux éclats, l’autre peut très bien en pleurer. Ceci peut s’expliquer simplement. En effet, le rire fait appel à nos émotions, à notre vécu, à nos sentiments. Le rire est donc quelque chose de personnel, qui permet donc une réflexion autour d’un événement de notre propre expérience, bonne ou mauvaise, afin de relativiser

De nombreuses œuvres, notamment les tragédies antiques qui donnent lieu à des mythes, sont réécrites au fil des siècles. On pourrait penser à un exercice de style commun à tous les écrivains : faire ses preuves en imitant le style des plus grands, mais comment expliquer alors que le public les lise. Quel plaisir pouvons-nous tirer de la lecture d'une réécriture, outre le simple plaisir de la répétition ? Nous axerons notre réflexion sur les deux facettes apparentes de la réécriture : tout d'abord

Tartuffe (ou « L'imposteur), de Molière date de 1669 et est une pièce du genre théâtral d'une comédie de mœurs. La première version en 3 actes date de 1664 et fut censurée par la Compagnie du Saint-Sacrement qui a aussitôt fait pression sur le Roi pour que la pièce ne soit pas jouée en public, au motif que Molière y raillait la religion, ce qui tombait on ne peut plus mal au moment où l'Église était agitée par la menace de schisme janséniste. La seconde version « L'imposteur » en 5 actes fut publiée

nombreuses pressions religieuses et imposent la régularité à ses auteurs. Les œuvres doivent être morales. Ensuite ces auteurs commencent à pouvoir représenter à la Cour de Versailles. Mais une contre-réforme a lieu et l’on impose aux auteurs d’inculquer des valeurs morales, sociales et politiques dans leurs œuvres. On peut dire que Louis XIV est l’un de ses fondateurs. Pendant son règne, au 17ème siècle, il s’inspire de l’Absolutisme (référence à l’Ancien Régime) pour prendre parti pour ses rigueurs

2 : L’école des femmes, Molière Acte II, scène 5 L’aveu d’Agnès à Arnolphe Molière : auteur dramatique français L’école des femmes : comédie publiée en 1663 XVII°siècle : classicisme Arnolphe adopte Agnès quand elle a 4ans dans une ferme. Il l’a fait élever dans un couvent et décide de la modeler selon ses désirs : il veut qu’elle soit soumise et fidèle. A force de vouloir la préserver du monde extérieur il est prit à son piège puisqu’elle tombe amoureuse d’Horace. Agnès avoue ici son amour

Beckett 1)Quel est l'intérêt de la didascalie initiale? I. Une didascalie comme scène d'exposition a) Un décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique 2)Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b)

Martin 1) La scène A) Le comique de la scène B) Le comique du dialogue 2) Le message de l'auteur A) La critique de l'église B) La violance Le Tartuffe est une pièce écrite par Molière en 1664, c'est une comédie du 17e siècle. Le Tartuffe critique la religion en s'en moquant, le but étant de faire rire le spéctateur. Dans cette scène Elmire tente de montré à son marie que Tartuffe est un faux dévo et qu'il veut la poucé à l'adultaire, pour cela Elmire tend un piège à Tartuffe. - La scène regroupe

pièce révolutionnaire. Pour répondre à la question, nous analyserons dans un premier temps quels sont les aspects révolutionnaires de la pièce, dans un second temps nous montrerons les aspects novateurs de l'écriture et enfin, nous essayerons de comprendre les limites de ces aspects en soulignant le plaisir du texte dramatique qui ressort de cette pièce. Tout d’abord, bien que Beaumarchais mette encore une fois en scène des personnages archétypes de la comédie française du XVII et XVIII siècle