La Comédie Peut Elle Corriger Les Moeurs

qu’il vient de lui voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les moeurs par le rire. I. La folie d’Harpagon 1. Agitation du personnage Phrases nominales, interjections, rythme saccadé, accélération

avait pour but de se distraire. Le jeu des acteurs était centré sur les actions, ainsi la farce fut élaborée .divertissement permet de prendre une distance par rapport aux conflits et tensions de la vie. D'ailleurs Sacha Guitry a dit : « J’aime la comédie, elle me délasse, elle me divertit » car selon lui la mise en scène des personnages, le langage et le contexte théâtrale favorise le bon humour. Le comique de répétition fait rire les spectateurs, par exemple dans l'Avare de Molière lorsque Harpagon

lecture. 2nde 8 Constance. I. Molière. Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin est né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622. Il est mort à Paris le 17 février 1673. Il était dramaturge auteur de comédie, ainsi que comédien et chef de troupe de théâtre français sous le début du règne de Louis XIV. Il incarne l’auteur classique français par excellence. Fils d’un bourgeois parisien aisé, il eut une enfance marquée par des deuils successifs, le plus

l’orchestra où trône un autel à la gloire de Dionysos. -Les décors varient selon le genre : palais ou temple pour la tragédie ; rues , places , maisons pour la comédie ; champs , bois , rochers , pour le drame satyrique. -Les comédiens sont 3 au maximum et jouent tous les rôles à l’aide de masques au front très haut ( il en existe 40 pour la comédie et 25 pour la tragédie) qui servent aussi de porte-voix. Ils portent des cothurnes ( chaussures à plate-forme) et des costumes symboliques ( ex : manteau rouge

seul fait accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. Jamais au spectateur n’offrez rien d’incroyable Le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable. Une merveille absurde est pour moi sans appas : L’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas. En outre, afin que les genres restent bien séparés, le mélange des registres doit être évité : pas de tragique dans une comédie et pas d’intermèdes comiques dans une tragédie : Boileau, L’Art poétique, chant III Le comique, ennemi des soupirs et

miroir de la société et il permet au spectateur de purger ses passions et de corriger ses mœurs. Le théâtre reçoit ses lettres de noblesse au 17ème siècle qui devient ainsi le Siècle du Théâtre. Le théâtre a pour but principal de divertir le public, de le détourner momentanément de ce qui l'occupe. Il arrive à cela tout d'abord en suscitant des sentiments de joie ou de peine chez le spectateur. En effet, dans les comédies ou dans les farces, on peint souvent la folie des hommes, de la société et

Jarry et publié en 1896 tout comme Le Dindon écrit par Georges Feydeau dont sont extraites les scènes 16 et 17 de l'acte II composants notre corpus de textes. Nous nous demanderons que révèle le théâtre comique de la société. La comédie permet de corriger les moeurs au moyen d’une certaine dérision; elle donne aux spectateurs un ''miroir'' exagéré et ridicule d’eux-mêmes et de leurs défauts. Les trois extraits de pièces de théâtres que nous avons ici présentes différents vices de la société mais

Hautenauve Une production de l’Atelier Théâtre Jean Vilar. Avec le soutien de la Province du Brabant wallon.2 Sommaire 1. La pièce Résumé Les personnages principaux Les intentions 2. Le contexte hiStorique Eugène Labiche Le vaudeville La comédie La Révolution industrielle La Bourgeoisie 3. SourceS3 1. La pièce 1. Le résumé 1860, Gare de Lyon. Monsieur Perrichon, carrossier très aisé, se retire des affaires. Pour l’occasion, il emmène sa femme et sa fille en voyage en Suisse. Au milieu

réelle remise en cause de mœurs et de conscience de la société. (la violence psychologique et sociale sous entendue au proverbe de Vigny, la douleur, l’angoisse de la duchesse, qui pleure sur scène à plusieurs reprises, le ton grave et presque philosophique du duc et du docteur tronchin, devaient paraître étrange, déplacés, pour certains carrément incompréhensible. VP. Bien plus q’une simple comédie de moeur. Vigny en effet tente d’éveiller les consciences et corriger les mœurs. Le but de Vigny est

nées de son imagination. Ses rêves, durant son sommeil n'étaient-ils pas des « films » que créait son subconscient? Le désir de voir ses images intérieures en action, sous une forme objective, mouvante, colorée, oratoire, lui fit créer le théâtre. On peut dire qu'il est pour lui une deuxième existence, celle de son double, de cette ombre qui ne le quitte pas, le précède ou le suit, suivant que la lumière de ses cogitations détermine sa vie réelle et ses actes ou qu'elle est leur conséquence. C'est dire