La Comédie Sert Elle Seulement à Faire Rire

sorte de miroir ,à leur propre rôle. Nous nous demanderons en quoi cette scène , située géométriquement au centre de la pièce est la plus importante. Elle est en effet le point culminant de cette comédie fondée sur l’inversion des rôles parce qu’elle consacre la prise de pouvoir par les esclaves. Dans un premier axe nous étudierons la satire d’une scène galante, puis , dans un second axe, nous analyserons les enjeux de la mise en abyme, ou le théâtre dans le théâtre. En jouant à parler comme leurs

première, 11 SII-TP Mme Lamblin, SJP22 Correction de la préparation à la dissertation sur Les Fausses confidences de Marivaux Vous traiterez une des questions suivantes. Vous développerez au moins trois arguments que vous illustrerez par des exemples précis tirés des Fausses confidences. N’hésitez pas à faire des rapprochements avec les autres textes du parcours et avec votre lecture cursive

unes à l’égard des autres une intention hostile et une volonté d’agression. Ces volontés essaient de briser la résistance de l’autre, éventuellement par le recours à la violence. Le conflit est la manifestation de deux libertés opposées et la lutte entre les consciences qui veulent exister en tant conscience par rapport à l’autre, le conflit. AFFRONTEMENT : QUESTIONS : Quelles sont les natures du conflit ? Comment est représenté ce conflit ? Le conflit au théâtre peut il être réduit à un simple

baroque est un mouvement artistique datant du milieu du XVIe siècle. Il est apparu en Italie dans des villes telles que Rome, Venise, Florence et Mantoue. Le milieu du XVIIIe siècle marque la fin de ce mouvement. Il s’est étendu de l’architecture à la sculpture et à la peinture. Le baroque est l’art du mouvement et se caractérise par des lignes courbes, des contrastes et des jeux de lumières. Il s’agit d’une dramatisation et d’une exubérance décorative dont le but est de charmer, de surprendre et d’émouvoir

d’Honoré). Essayer de faire deviner Honoré + nom de cette interversion de lettre. * Rappel 2 : Son caractère * Veut être riche et célèbre (seul mérite de ces romans : les millier de francs) + (je ne désespère pas d’être un jour quelque chose) * Travailleur (écrit beaucoup 12-14h par jour. Il va dormir tôt mais se lève vers 3-4h du matin- * Perfectionniste : lorsqu’il n’est pas content, il réimprime à ses frais avec beaucoup de modifications. * De 1825 à 1828 : entreprises commerciales

Littérature - Avant la Révolution française - 18eme siècle Contrôle final:fiche de lecture (30%) → avant le dernier cours du semestre Choisir un roman, présenter une lecture en 3 parties: I. L'auteur II. L’œuvre III. Analyse d'un extrait:vouloir faire de l'auteur, l'intérêt de cet extrait, les particularités de cet extrait Examen final: I. Repères d'histoire II. Texte connu (en cours) III. Analyse du texte (nouveau texte) II, III partie → 5 questions: 1: auteurs 2, 3,4, 5: compréhension

genre de Racine et de Corneille laissent place à ce nouveau genre qui permet aux auteurs de dépeindre des situations de la société actuelle et de faire passer de nouvelles idées. Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais fut l’un des premiers à exploiter ce nouveau genre théâtral, c’était un écrivain, dramaturge, éditeur, inventeur révolutionnaire… Mais ce fut aussi une figure emblématique du siècle des lumières car il fut l’un des précurseurs de la révolution à travers ses idées et la remise en cause des

Théâtre grec et latin Diapo 1 : Théâtre grec antique Diapo 1-a : Image : Théâtre grec modifié par les latins Diapo 1-b : Image : Construit aux alentours du Ve siècle avant J-C Diapo 2 : Sommaire Diapo 3 : Le théâtre : Structure a. Grec - L’Orchestra : Lieu où évolue le Chœur. - Le Theatron : ce sont les gradins. Les personnes aisées sont placées dans le bas du Theatron (certains de leur nom sont gravés), les places aux centres sont réservées aux magistrats et aux prêtres, les pauvres

quand à lui, fondé sur une illusion théâtrale, raconte, joue, met en scène des personnages évoluant dans un décor particulier selon la scène à destination du spectateur. Ainsi, nous En effet, nous pouvons Pourtant il a dû garder l’homogénéité de ses pièces en fonction de la classe sociale. C’est ce que dit le Prologue en nous montrant les personnages de la tragédie d'Anouilh : Antigone « sent qu'elle s'éloigne à une vitesse vertigineuse [...] de nous tous, qui sommes là bien tranquilles à la regarder

son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, ce n’est qu’en 1644 qu’il va prendre le surnom « Molière ». En 1665, Molière écrit la pièce de théâtre Dom Juan, pour répondre à l’interdiction de son Tartuffe (1654) dans lequel il critique les « faux dévots », les religieux hypocrites. Ainsi, pour regagner la confiance du Roi, il reprend une pièce à succès de Tirso de Molina, jouée par des comédiens italiens et afin de gagner du temps utilise la prose et non les vers. Il espère que la mort du personnage principal