La Comédie Sert à Instruire

textes, les écrits. À cette époque, les écrivains doivent se plier à des règles strictes car il ne faut pas oublier que le Classicisme atteint son apogée avec le règne de Louis XIV. Car après les excès du Baroque, il faut remettre un peu d'ordre et le roi soleil désire laisser sa trace dans l'histoire. Cette littérature sert également à représenter la gloire du Roi et à montrer la beauté du peuple français. On y retrouve l'idéal de l'honnête homme qui se doit d'agir comme s'il était à la cour du Roi

MAHAUT MANGIN 1e5 DANTE LA DIVINE COMEDIE CHANT 1Dans cet incipit le poète se présente t-il comme une autorité ? Dante est un auteur du 16e siècle et s’inscrit donc dans le classicisme. Après des études chez les clercs, en 1555 il écrit La Divine Comédie considérée comme le premier texte en italien ou florentin de l’époque. Dans ce poème composé de 100 chants, Dante raconte son voyage des enfers jusqu’à Dieu traversant ainsi toute

accroche• Position du sujet, citation s’il y a lieu

connaissance des Anciens et tout le travail qu'il a accompli prouve qu'il fut un lettré et qu'il a fait des études poussées. Bien que les fables soient à l'époque très populaires, il s'approprie le genre en faisant de celui-ci une petite comédie. Il enrichit la tradition populaire et littéraire par son talent et sa naïveté. La fable semble le seul genre qui satisfait La Fontaine, étant encore un genre peu déterminé. Il y trouve le conte, la comédie, la nature, puis la morale, ce qui plaît au poète

Objet d’étude 3 : Le théâtre Œuvre intégrale : Le malade imaginaire Parcours lecture : spectacle et comédie I. Biographie de Molière https://www.youtube.com/watch?v=tyJLmdqkdj8Le roi danse Molière, Jean Baptiste PoquelinTexte à compléter doc à trou ( photocopie)Ou Questionnaire à faireUn enfant marqué par les tragédies familiales: naissance 1622, décès de sa mère dix ans après, et, dans les cinq ans qui suivirent, il vit successivement disparaître trois de ses

grâce à notre culture, on maintient une grande avantage en comparaison avec nos alliés poilus, qui - ne possedant pas de théâtres ou cinémas - perdent ainsi l´un des moyens les plus effectifs pour prêter au rire. Le fil du rire qui grimpe dans la culture à travers des siècles se manifeste le plus clairement dans les comédies. Je parle surtout des comédies théâtrales, car le théâtre représente le divertissement culturel le plus ancien. Mais franchement - en regardant ou lisant une comédie, est-ce

philosophie des Lumières a participé à la remise en cause des mentalités, de même la parole poétique a fédéré une opposition à l’oppression nazie durant la Seconde guerre mondiale. Enfin Victor Hugo se sert de la littérature comme vecteur de combat contre le pouvoir. L’apologue est un genre littéraire à l’intention moralisatrice, souvent sous forme de fables ou de contes philosophiques. Il permet d’éveiller la réflexion du lecteur à travers un récit combinant la narration, destinée à séduire et l’argumentation

jeu de l'amour et du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les procédés au théâtre de l'oeuvre de Marivaux, et renvoient à son style. Pour les critiques contemporains de Marivaux, son style se caractérise par l'excès

roman permet-il donc d'ouvrir les yeux du lecteur sur la vie ou bien au contraire de s'échapper de la réalité? Le roman a pour définition d'être une fiction mais ne permettrait-il pas dans certains cas d'ouvrir les yeux du lecteur sur la vie... Le genre romanesque est tout d'abord une fiction, le fruit de l'imagination d'un auteur; mais le roman a bien changé depuis les romans de chevalerie du moyen âge, il se décline aujourd'hui en plusieurs genre comme le roman d'analyse, autobiographique

auteur du XVII ème siècle a écrit pas moins de deux cent quarante-trois fables, courts récits en vers ou en prose destinés à illustrer, de façon plaisante en utilisant le symbole animal, une leçon ou une question morale. On retrouve ainsi dans la fable de La Fontaine comme dans la littérature classique les deux ambitions qui doivent animer l'auteur ; le devoir d'éducation : docere, et l'art de plaire et de séduire : placere. La Fontaine se sert des animaux pour instruire les Hommes. Avec la fable