La Conscience Hugo

Victor Hugo, "Les Misérables" : l'épisode de la poupée I.Le dévoilement des sentiments d'une martyre A.Une conscience pénétrée B.La béatitude de Cosette C.Le paradoxe de la clairvoyance II.La symbolique de l'enfant et de la poupée : antipodes et personnifications A.La circularité littéraire B.Délitement et splendeur : deux poupées aux antipodes C.La fonction symbolique du passage Résumé du commentaire de texteEn 1862, Hugo prend sa plume pour mettre en scène, dans un roman qui retrace

Victor Hugo, auteur romantique du 19e siècle et poète militant, s'est préoccupé tout au long de sa vie du sort des misérables et a lutté contre toutes formes d'injustices sociales. Dans " Mélancholia", extraits des Contemplations, recueil publié en 1856, il utilise le texte littéraire pour dénoncer le travail des enfants. Dans ce poème polémique, l'auteur à recours au registre pathétique afin de persuader son lecteur de l'atrocité que représente celui -ci. Sujet à une condamnation virulente, le

Dans un premier temps l’écrivain a à sa disposition de nombreuses armes. Pour convaincre, délibérer ou persuader, il utilise différents registres : le registre polémique, le registre pathétique comme dans Le Dernier jour d’un condamné écrit par Victor Hugo où il dénonce le fait qu’on ait condamné un homme injustement et que l’on va laisser toute seule une petite fille de trois ans. Il amène le lecteur à avoir de la sympathie pour cet homme, le lecteur est pris à partis et il a pitié. Il y a aussi le

Certaines ne font référence qu’à la vue, d’autres ont une dimension abstraite, spirituelle. Quelle qu’en soit la dimension, il n’en demeure pas moins que le « visible » définit quelque chose d’immédiatement perceptible que ce soit par la vue ou la conscience et l’invisible, quelque chose de caché. Nous chercherons donc dans un premier temps à prouver que le propre de l’art est de révéler au grand jour des éléments cachés. Nous nous interrogerons sur la nature de cette révélation que porte l’art

Tempête sous un crâne de Victor Hugo (Les Misérables) Introduction Victor Hugo (1802-1885) commence les Misérables sous le nom de « Les misères » en 1845. Puis il les abandonnera pendant 15 ans pour les reprendre en 1860, et la 1ère partie du livre sera publiée le 3 avril 1862. Dans une lettre à Lacroix du 23 mars 1862, Victor Hugo écrit : « Ma conviction est que ce livre sera un des principaux sommets, sinon le principal de mon œuvre. » Cette œuvre est bâtie en cinq parties et le récit s'organise

accéder, il faut deux conditions : s'éloigner du centre du pouvoir et " descendre " (vers 2), c'est-à-dire pousser des portes. Comme celui que décrit, dans La Divine Comédie, Dante Alighieri auquel il sera fait allusion plus loin, le voyage que narre Hugo est initiatique. Il initie en ce sens (étymologique) qu'il révèle des choses ordinairement soustraites au regard du non-initié, du profane : Un jour je descendis dans les caves de Lille ; (vers 2) L'alexandrin, coupé à l'hémistiche, débute par

« Melancholia » est un poème du recueil Les contemplations écrit en 1856 par Victor HUGO. Victor HUGO est un poète romantique. Dans ce poème, l’auteur dénonce le travail des enfants à l’usine. Par quels procédés Victor HUGO dénonce-t-il l’atrocité du travail des enfants à l’usine ? Dans un premier temps, nous allons analyser l’image des enfants à l’usine puis dans un second temps nous allons voir comment l’auteur tente-t-il de nous convaincre et de nous persuader. Dans un dernier temps, nous

Préfaces de Victor Hugo : définir le drame romantique Le drame romantique est un genre théatral, inventé par les auteurs romantiques pour s'opposer au théâtre classique dans lequel tragédie et comédie sont deux genres différents qui ne peuvent pas se mélanger. Les auteurs romantiques considèrent qu'on a le droit de mélanger les genres et les registres, et proposent ainsi un nouveau type de pièce, appelé « drame romantique » : drame, car ce mot vient du grec Drama, qui signifie action : un «

Les Auteurs engagés entre Satire && Pamphlet Avec Jean de la Fontaine && Victor Hugo 1) Jean de La Fontaine, poète engagé, libre et libertin De 1880 à 1995 environ, La Fontaine bénéficia d’une grande considération de la part de la littérature humaniste, de l’Ecole laïque et de la gauche. En 1936, Giraudoux affirmait que ce poète avait anticipé le Front Populaire. Mai 68 en fit un hédoniste avant l’heure ! La culture républicaine française portée par l’institution scolaire valorisait des auteurs

souvent questionné sur le monde qui l’entourait, la société à laquelle il appartenait. Le poète, prenant conscience de ceux-ci, renonce à une position de simple spectateur et met alors sa pensée et son art au service de la cause qu’il défend. C’est la naissance de la poésie engagée. De Ronsard à Boris Vian, poète après poète, chacun mène son propre combat, selon la seule règle de sa conscience ; si bien que chacun, dans ce combat d’homme parmi les hommes, s’élève au plus haut de lui-même. C’est son