La Conscience Reflète Elle Fidèlement Le Réel

Sujet : Le théâtre est-il une école d’immortalité ou de vertu ? Le théâtre fut longtemps considéré comme un miroir de la vie des hommes. Pour être plus crédible et accessible au plus grand nombre, le théâtre doit parfois reproduire fidèlement la vie. C'est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. Des comédiens interprètent des personnages, et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte et à une situation tragique, comique ou encore

aupremier abord, l'art a pour but la vérité. En effet, dès des débuts, son but était de représenter la réalité le plus fidèlement possible. Boileau n'a-t-il d'ailleurs pas dit " Rien n'est beau que le vrai " ?. Ainsi, les artistes les plus reconnus ont pendant longtemps été ceux possédant la meilleure aptitude à rendre le réel. Cependant, la représentation du réel signifie-t-elle pour autant l'accès à la réalité, la vérité ? Comment penser le rapport art / vérité sachant que le concept de vérité

la transfiguration de la réalité. En d’autres termes, l’art est le produit de la transformation que l’artiste fait subir à la réalité pour revêtir celle-ci d’une beauté nouvelle. Avner Ziss écrit : « L’art n’apparaît pas simplement comme le reflet du réel, mais aussi comme une création, un mode particulier de l’activité pratique et spirituelle des hommes. » - L’art est ce qui dépasse la réalité ; il peut rendre ce qui est horrible et laid attrayant et agréable. C’est pourquoi Boileau affirme

essentiel : ils valent selon la réalité qu’ils enferment, selon ce qui est en eux d’humanité. La valeur d’un roman se mesure à ce qu’il contient d’observation, non à ce qu’il contient d’imagination. Sa principale beauté, c’est d’être une peinture réelle de la vie. » Vous commenterez et discuterez ce propos en vous appuyant sur des exemples précis tirés des œuvres inscrites à votre programme. Nous commencerons par établir quelques définitions des termes soulignés dans le sujet. Nous analyserons

romancier d’être vrai dans le cadre pourtant d’une histoire inventée. Autrement dit, l’écrivain ne doit pas mentir à son lecteur, mais au contraire il doit lui faire observer et comprendre les réalités du monde dans lequel il vit et ainsi éclairer les consciences avec la force de son témoignage. Si en effet, la valeur de l’Etranger et du Père Goriot résident dans la puissance de leur représentation pour dénoncer des situations humaines malheureuses, ce qui en fait des œuvres engagées, n’existe-t-il pas pourtant

mieux se rendre compte de l’état d’esprit des dramaturges, nous nous poserons la question suivante. Les œuvres appartenant au genre théâtral ont-elles pour unique but celui de refléter ce qui est authentique ? Nous verrons premièrement que le théâtre dispose de tous les moyens possibles pour mettre en scène une action réelle, mais que certaines fois, cela repose sur des mythes ou encore sur des faits absurdes et invraisemblables. Tout d’abord, nous verrons que le théâtre existe grâce au fait

en commun, rendre commun, c'est-à-dire rendre public ce qui d'abord était privé. Il s'agit de donner connaissance à autrui de ce qui m'est personnel, privé, intérieur, puisque appartenant au champ fermé de ma conscience. Les pensées sont incommunicables directement, de conscience à conscience. Ma pensée ne peut être connue d'autrui qu'indirectement, par la médiation du langage. Communiquer consiste donc à traduire la pensée en mots pour la transmettre à autrui. Communiquer, c'est transmettre un message

Aboudaram Sarah Mardi 8 Novembre 2011 Cherane Safia Fernandes Elodie TD Connaissance des publics: L’évolution du statut de l’enfant Le mot enfant nous vient du latin «infans» qui signifie: «celui qui ne parle pas». On voit déjà fidèlement ce refléter dans cette origine du mot une conception bien particulière de l’enfant «soit sage et tais toi! ». Avant le XVIe Siècle, l’enfant était considéré comme un adulte à part entière. Le sentiment d’enfance n’existait pas. Il a d’ailleurs fallu

travers le mot de fascination : l’image nous regarde, la vision n’est plus "possibilité de voir, mais impossibilité de ne pas voir". L’espace de la fascination déplace le pouvoir de la vue : la lumière ne révèle pas, mais elle s’égare dans l’abîme du reflet, la distance de la vision cède la place à une proximité immédiate, l’activité du regard devient passivité (passion), la présence s’efface dans l’absence. Le langage littéraire pourrait entretenir avec le langage ordinaire le même rapport que l’image

Les trois contes Flaubert, L'adieu, Balzac, On voit apparaître dans la seconde moitié du XIX ème siècle, un nouveau courant littéraire, le réalisme. Le réalisme veut d'abord représenter fidèlement la réalité, il s'attache à montrer le réel tel qu'il est. Les descriptions sont donc soignées, on nous évoque des sentiments des personnages. Tout s'attache à la vraisemblance. Les grands auteurs qui se classent dans la dimension réaliste sont entre autre, Flaubert, Zola, ou Balzac. En 1879, Edmond