La Création Poétique Est Elle Toujours Contre

le passe → 1820's : essor de publications fondées sur des archives, dvpmt du goût de l'archive, on s'intéresse aux traces du passé et aux témoignages du passé qu'ils représentent. C'est à cette époque qu'on fonde l'Ecole des Chartes. En province, création de sociétés d'érudits. Dvpmt d'une histoire narrative → historiens romantiques → Augustin Thierry (1795-1856) Karl Marx l'a appelé « le père de la lutte des classes », il s'intéresse à l'histoire du Moyen Age par rapport au

la modernité poétique du XX -e siècle et de ce point de vue les innovations d'Apollinaire sont bien illustratives. De ses principales œuvres, on peut citer: Alcools, Les Peintres cubistes, Le Poète assas­siné, Calligrammes, posthumes- Il y a, Poèmes secrets à Madeleine, Le Guetteur mélancolique, Tendre comme le souvenir, Ombre de mon amour. Dans la première hypostase du poète, domine l'allure mélancoli­que, voire même élégiaque des vers. L'expression parfaite de cette création est le poème Le

vrai est beau et vrai partout ; que ce qui est dramatique dans un roman sera dramatique sur la scène ; que ce qui est lyrique dans un couplet sera lyrique dans une strophe ; qu’enfin et toujours la seule distinction véritable dans les œuvres de l’esprit est celle du bon et du mauvais. ». Victor Hugo s’élève ici contre une classification rigide des œuvres littéraires par genres. Le « On » liminaire désigne l’auteur lui-même car ici, l’auteur s’exprime à le troisième personne du singulier. La première

Introduction • « Sans personnage, point de roman » (Anthony Burgess). « Un roman, c’est un miroir que l’on promène le long d’un chemin » (Stendhal). Certes, il y a une différence entre personnage et personne : l’un renvoie à la création littéraire, l’autre au réel. Mais quand le lecteur est plongé dans un roman, il arrive souvent que, pour lui, les personnages deviennent personnes et reflètent, comme un vrai miroir, l’image de la société dans laquelle il vit. • La seule fonction du personnage

INTRODUCTION :La poésie dans son étymologie grecque, poiêsis, signifie toute création manuelle ou intellectuelle. En effet, ce genre littéraire est utilisé dans un premier temps pour célébrer le créateur et le monde. Elle se distingue ainsi du simple langage oral qui ne soucie pas de rythmes, de sonorités. La poésie est donc dans son essence « lyrique », dans le sens du chant, comme dans un opéra lyrique par exemple. Le registre lyrique en littérature correspond à l'expression, voire à l'exaltation

Olivier Odaert Saint-Exupéry et le fascisme: Pour une poétique de l’idéologie A de la seconde guerre mondiale ne favorise les antagonismes, le retentissement culturel des idéologies fascistes dépassait largement les frontières des régimes politiques de Benito Mussolini et Adolf Hitler1. Le rexisme de Léon Degrelle en Belgique ou l’Estado Novo de Salazar au Portugal indiquaient déjà une internationalisation politique progressive du mouvement, tandis que la conversion de nombreux intellectuels

une expérience renouvelée et unique. Homophonie ces, c’est. C’est toujours la douleur qui engendre l’œuvre : « ce long hurlement qui roule d’âge en âge » Le Spleen, la difficulté de la création est affirmée, l’homme est perdu « labyrinthe », « perdus dans les grands bois ». Dans tous les quatrains, on retrouve les champs lexicaux de l’ombre et de la lumière qui révèle ce combat de l’art, se désire d’accéder au divin en luttant contre le spleen et la bassesse de notre monde : « profond », « sombre »

reconnaissance et d'individualisme, elle est devenue le cahier même où se déversent les passions, les doléances de l'âme, les combats politiques et l'onirisme. Elle se présente ainsi comme un moyen d'expression libre où le poète n'est plus limité dans sa création, comme dans sa personne. Le genre est à son apogée au XIXème siècle, en particulier, lorsqu'il se voit touché par le romantisme puis par le surréalisme et autres grands courants littéraires et artistiques, objets de bouleversement et parfois de querelles

critique caractérise ainsi cette œuvre naturaliste: « Le Ventre de Paris (1873) est le roman de la nourriture, le roman du combat des gras et des maigres conçus comme deux peuples biologiques s'affrontant à travers l'histoire sociale et donnant toujours l'avantage aux gras, aux puissants, à ces "gredins" que sont les honnêtes gens. Mais ce roman, qui prend pour le cadre les Halles - , alors situées au centre de la capitale, est aussi l'occasion pour Zola de composer des tableaux de matières, symphonies

poème Formel sur rien comme Voiture de Rondeau Homère invoque les Muses comme Le paresseux de St Amand Auteur  Stéphane Mallarmé (1842-1898) est le chef de file du symbolisme, il est tiraillé entre la pureté du vide et la création poétique. Il a eu une vie triste marqué par plusieurs décès familiaux : celui de sa mère à 5 ans, sa sœur à 15 ans, son fils avait 8 ans. Son travail : il a été bureaucrate et ensuite prof d'anglais. Et ça seule distraction : un dîné entre amis (Victor