La Didascalie Initiale De La Cantatrice Chauve

Eugène Ionesco, installé en France dès 1938, sera témoin toute sa vie de l'émergence des différentes dictatures, dont Antonescu et Hitler, qui ont marqué le XX° siècle. En réalité au théâtre de boulevard des années 40 qu'il parodie dans La Cantatrice Chauve, joué non stop depuis 1950, Ionesco crée une nouvelle forme dramatique, le théâtre de l'absurde. Il s'y moque de tous les rituels, qu'il soit socio ou dramaturgique, de toutes les conventions pour dénoncer la vacuité du langage et des rapports

Séquence V : La Cantatrice chauve, Ionesco, 1954 Commentaire de la scène 1 Introduction: Cette scène est la première scène de la pièce. Comme on s'y attend elle présente le cadre : un salon anglais et les personnages: un couple bourgeois de la pièce. La comédie bourgeoise semble donc pouvoir commencer. Cependant cette scène d'exposition ne remplit pas tout à fait sa fonction : il paraît difficile de croire que le menu du dîner soit l'action de la pièce car

une autonomie dans la recherche. • Travaux de groupe (1,5 h) :  G1 : Apparitions et métamorphoses ; G2 : Les perturbations liées aux apparitions de rhinocéros dans l’acte I ; G3 : Les didascalies autres que les didascalies initiales / les personnages ;  G4 : Les didascalies autres que les didascalies initiales / les situations de communication. • Compte rendu par un rapporteur (1,5 h) : les élèves écoutent les rapporteurs ; prise des notes et compte rendu du professeur.   Séance 7.   Études

sous-entend alors l’intervention d’une personne complémentaire (ou non dans le cas où le dramaturge met en scène sa propre pièce), une relation dramaturge-metteur en scène, pour laquelle les instructions de l’auteur sont transmises à travers les didascalies. Cet art ayant traversé siècles et sociétés, passant de Sénèque à Molière, d’Euripide à Shakespeare, et ayant énormément évolué, la question d’une parfaite allégeance aux consignes de l’écrivain est de plus en plus contestée. Nous pouvons alors

Claire emploie ce même prénom pour s’adresser à son interlocutrice, désignée par la didascalie comme s’appelant Solange. - utilisation d’insultes de la part de deux personnages féminins Txt 2 : - importance démesurée de l’énoncé didascalique, au niveau de la didascalie initiale ou de la réplique - propos du personnage réduits au maximum Txt 3 : - quasi absence des didascalies - désignation des personnages par une initiale chiffrée (H1, H2) et non plus des noms - répliques très courtes, entrecoupées de

l’auteur de plusieurs pièces telles que La Cantatrice Chauve, La Leçon et bien sur Rhinocéros. Cette dernière jouée pour la 1ère fois en 1958, dénonce les comportements conformiste, Ionesco dira même que l’histoire se veut une parabole entre la monté du nazisme. Le passage que nous allons étudier est l’ouverture de cette pièce, celle-ci peut surprendre par l’abondance des indications scéniques notées dans la longue didascalie initiale « décor ». Cette didascalie montre donc l’importance des éléments

années 1950, ont vu naitre, en réaction au théâtre réaliste et conventionnel qui était prisé alors, le théâtre de l'absurde ou anti-théatre. Anti-théatre, qu'Eugène Ionesco illustre avec brio dès sa première pièce, "La cantatrice chauve". Sous titré "anti-pièce", la cantatrice chauve est une parodie du théâtre de boulevard, du théâtre Petit-Bourgeois; c'est une pièce qui fait éclater les conventions du théâtre réaliste tout en se moquant du genre, qui se moque aussi de toute tentative de communication

personnalité n’existe pas. L absence de nom propre- symptôme d’une identité vacillante. Les personnes sont souvent désigné par une patronyme banal qui ne l’individualise pas, une vague destination sociale, une âge incertain ou sexe anonyme, une simple initiale. La crise de la communication, le langage : Il y a beaucoup de silence, jeux des mots, absurdité, la subversion du langage, l'accumulation des cliches et des lieux communs. l’anti-théâtre, la disparition d’histoire et d’intrigue, action réduite

Ionesco, Le Roi se meurt, didascalies initiales Introduction : Ce texte extrait du roi se meurt (1962) par Eugène Ionesco pièce qui s’inscrit dans la lignée du théâtre de l’absurde comme d’autres œuvres (cantatrice chauve, Rhinocéros, en attendant Godot Becket) de l’après seconde guerre mondiale. Ionesco veut dans cette pièce faire réfléchir le spectateur sur lui-même et sur son éventuelle réaction à l’annonce de sa propre mort. Ce texte est en fait la didascalie initiale qui présente les personnages

pièce ou de l’extrait. En quoi cette scène qui clôture la pièce beckettienne, pleine de micro-actions, bien éloignée des codes théâtraux, ne fait qu’augmenter l’absurdité de l’histoire ? L’absurdité qui se transmet grâce à une situation initiale qui dérange, des personnages à fois fidèles mais troublés (1) par une notion du temps qui leur est défaillante (2) d’autant plus que les solutions d’échappatoire qu’ils proposent se contredisent avec les actions qui s’en suivent, comme si l’action