La Dispute Didascalie

temps toute la folie du personnage, qui, se sentant menacé par la maladie, en oublie le bonheur de ses proches. 3 Comme le constate lui-même Argan, Angélique est « ébaubie », c’est- à-dire qu’elle est assommée par la surprise. Il s’agit d’une didascalie interne (c’est-à-dire à l’intérieur d’une réplique) qui nous informe sur l’attitude physique d’Angélique et sur sa réaction psychologique. Devenue muette par la surprise, Angélique ne sait quoi répondre et Toinette prend en quelque sorte le relais

romanesque ou la forme théâtrale, ou encore mêler les deux formes. Le dialogue théâtral et le dialogue romanesque Débattre Si le dialogue théâtral et le dialogue romanesque sont identifiables par leur forme (insertion dans un récit pour l'un, didascalies et réparties pour l'autre), leurs fonctions sont plus diverses que celle du dialogue philosophique, puisqu'ils peuvent être le lieu non seulement d'une démonstration mais aussi de débats, de réfutations, d'oppositions. Le dialogue permet d'opposer

d’un monde sans dieu. Beckett décrit l’absurdité de la condition humaine dans «fin de partie » en attendant godot et Oh, les beaux jours Métamorphose de J Rhinocéros B est venu rendre visite a J pour s’excuser de leur dispute de la veille Trouve son ami couché et de mauvaise humeur, progressivement  métamorphose : Physiquement (altération de la voix, bosse qui va grandissant, mal a la tête, tein qui devient verdâtre, respirat° difficile) Moralement (refus de voir le médecin

contexte historique et social (inscription dans le genre de la comédie, influences de la commedia dell'arte,...). On poursuit par une analyse du titre. On s'assure enfin de la maîtrise du vocabulaire élémentaire du théâtre (réplique, tirade, didascalie, …). • • Marivaux (1688- 1763) : carrière littéraire variée = journalisme / roman / théâtre (il écrivit de nombreuses comédie pour le Théâtre-italien). Succès reconnu au XIX et XX comme en témoignent les nombreuses mises en scène de ses

contexte historique et social (inscription dans le genre de la comédie, influences de la commedia dell'arte,...). On poursuit par une analyse du titre. On s'assure enfin de la maîtrise du vocabulaire élémentaire du théâtre (réplique, tirade, didascalie, …). • Marivaux (1688- 1763) : carrière littéraire variée = journalisme / roman / théâtre (il écrivit de nombreuses comédie pour le Théâtre-italien). Succès reconnu au XIX et XX comme en témoignent les nombreuses mises en scène

coussin dont les franges restent visibles. Il renvoie au sommeil des maîtres, préambule de la "maladie de la mort" qui s’empare d’eux. "Dormir, mou­rir" - Efros rejoint le motif hamlétien déjà inscrit par Tchekhov dans le texte. Zadek respecte la didascalie du deuxième acte; l’acte de l’extérieur, qui réclame la présence des pierres tombales, mais il ne leur accorde pas une importance scénographique particulière. Sub­tilement, il se contente d’immobiliser Firs dans leur proximité ... et ainsi d’en

a fait mander Monsieur Remy au sujet de son neveu. Elle lui dit son mécontentement en des termes injurieux pour Dorante et sans aucun fondement. Monsieur Rémy hausse le ton et prend la défense du neveu. Scène 6 Araminte arrive au milieu de cette dispute, elle se rallie du côté de Monsieur Remy et se montre fâchée qu’on ait fait venir un intendant du comte, qu’on veuille renvoyez quelqu’un pour la bonne raison qu’il l’aime et qu’il est bien fait de sa personne. On franchit une étape de plus ici grâce

au loin sous les arbres; et des retardataires arrivaient toujours, le flot des têtes, noyé d'ombre, s'élargissait jusqu'aux taillis voisins. Un grondement en sortait, pareil à un vent d'orage, dans cette forêt immobile et glacée. § 5 339 Voyant la dispute s'éterniser, il s'empara tout d'un coup de la foule, il monta sur un tronc d'arbre en criant : -Camarades ! camarades ! § 9 339 Il leva un bras dans un geste lent, il commença; mais sa voix ne grondait plus, il avait pris le ton froid simple mandataire

et même sous la forme du monologue délibératif il garde son caractère de dialogue avec soi-même. C’est lui qui assure la progression dramatique dans la tension entre des intérêts divergents. Ce discours est souvent coloré extérieurement par les didascalies (indications scéniques) qui indiquent notamment les émotions et les sentiments qui agitent les personnages. Au théâtre (mais aussi parfois dans le roman ou le dialogue philosophique), ce dialogue est marqué par la double énonciation :

terrible blessure à l’œil de son chef, faite en tombant de cheval dit-il, tandis qu’elle est en réalité causée par sa femme même. Par là, on peut cerner toute la theatralité du roman de Cohen, qui allége le texte, et rend l'écriture vivante, par les didascalies qui sont autant d'intervention cynique du narrateur : les dialogues sont pontuées de"(un temps)" et les attitudes médiocres des personnages sont passées à la loupe par le narrateur : "(Coup de langue effilée, sortie et aussitôt rentrée, tic imité