La Distanciation Dans Fin De Partie De Beckett

L’humour dans fin de partie, Samuel Beckett ( Comment l’humour s’instaure-t-il dans une pièce aussi sombre que fin de partie ? I La caricature poussée à l’extrême 1) une morale bafouée 2) la décadence du langage II Des références tournées en ridicule 1) la dépréciation religieuse 2) la littérature revue et corrigée par Beckett III Des illusions ou désillusion ? 1) un vain espoir 2) de vrais faux acteurs Introduction : Ecrivain, poète et dramaturge irlandais d’expression

l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est opposé au réalisme. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire noPinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication

séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle pratique théâtrale fondée sur la revendication d’une totale liberté. Au XXe siècle, le théâtre s’efforce de briser le réalisme et le conformisme, par des voies très

Samuel Beckett, Fin de Partie « Associé, malgré son refus d’étiquettes, au théâtre dit de l’absurde, il est considéré comme un auteur dramatique phare dont les pièces renouvellent radicalement l’écriture théâtrale. » Grande famille de sujet : - Sur le titre : - La structure et l’organisation (Dans quelle mesure peut-on dire que le mouvement dramatique de fin de partie repose sur une action unique ?) - Peut-on vraiment parler d’action dans fin de partie ? (action est une intrigue

faits autour d'un même thème, en 1h30. Ex : Macbeth, un condensé de tous les meurtres de rois 2) Théâtre engagé. Brecht, la distanciation : le spectateur ne s'identifie pas au personnage. Le spectateur est poussé à réfléchir. Par la suggestion de l'action (et non sa représentation), on obtient un rapprochement concret à la réalité. Ex : application de la distanciation de Brecht à l'Ecole des Femmes, dans la scène où Arnolphe demande à Agnès de lire les maximes sur les femmes. Le spectateur a alors

personnages présents sont des nobles, victimes de la fatalité. - la fin est un dénouement malheureux, qui suscite la crainte, la pitié, et force l'administration. exemple: "Phèdre" de Racine * COMEDIE : - Les personnages sont roturiers qui surmontent des obstacles liés à leur conditions sociales ou à leur caractères. - la fin est un denouement heureux. exemple : "Les fourberies

et sursignifiée… Le wooden O shakespearien devient chez Beckett un quadrilatère, cf. dimension de la cuisine, le hors scène : avec son mystérieux buffet, trois mètres sur trois, Clov y demeure méditatif, front appuyé contre le mur. Le cube parfait. appendice de la scène sorte de loge, trois mètres sur trois mètres, annonce «Quad », bien sûr, abréviation de quadrat en allemand signifie le carré. 2. A la manière de Brecht, distanciation, Lieu de la représentation L’espace de la scène : la mention

en scènes x Il n’y a pas d’intrigue : Clov répète qu’il va quitter Hamm ; Hamm qu’il veut son calmant x Les conversations semblent absurdes, dépourvues de progression logique. Il est difficile d’en faire un résumé clair. On a l’impression qu’à la fin, la pièce peut recommencer -> Réaction de Clément : La pièce a des aspects comiques, notamment par le langage, les échanges et la situation. 2) Lieux et personnages Ça se passe dans un univers clos, un huis clos (huis = porte), le « refuge » p

théâtre qui a été présenté vers 1962 par un scénariste hongrois nommé Martin Esslin. Cette absurdité est une rupture totale des autres sortes d’arts telle que le drame et le réalisme. Le théâtre de l’absurde désigne essentiellement le théâtre de Beckett et Ionesco qui démontre l'apparente absurdité de la vie, un thème existentialiste que l'on trouvait chez différents auteurs tels Sartre et Camus. Les auteurs du théâtre de l’absurde n’appartiennent pas à la bourgeoisie. Ils ont en commun cette volonté

plus grande place que l’amour dans sa vie. De plus, cela lui fait mal de réaliser à quel point sa vie est absurde puisqu’il l’a passée à faire un métier qu’il n’aime pas et à économiser de l’argent pour sa retraite, pour ensuite en perdre une grande partie pour des raisons économiques abstraites.   D’autres personnages encore cherchent à s’informer des sentiments et réflexions d’un proche qui, cependant, a de la difficulté à faire part de ce qu’il ressent. Il se fait alors poser plusieurs questions