La Double Enonciation Au Theatre

Ce que le spectateur cherche au théâtre, c'est à comprendre le fonctionnement et les dysfonctionnements de la société afin de l'améliorer. Ex du fonctionnement de la double énonciation au théâtre : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte III, scène 16 : Dans cette scène, on assiste à un réquisitoire de Marceline contre les hommes et une société discriminatoire et à un plaidoyer pathétique en faveur des femmes. Marceline semble le porte-parole des idées de Beaumarchais sur la condition inégalitaire

production sans cesse renouvelés et toujours originale, mais la conséquence de choix ou de contraintes recherchés par l’auteur dans le traitement d’un sujet, et par le public face au message apporté par l’œuvre. L’étude des genres littéraires implique une double perspective : - classificatrice : l’analyse des différences formelles - historique : l’analyse des évolutions formelles LES GENRES : CATALOGUE Ce catalogue peut être établi : - en fonction de l’énoncé[i], de la distinction traditionnelle

Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, a vécu au XVIIe siècle. Ce fut un acteur et un dramaturge de théâtre : il reste l'un des auteurs les plus joués et les plus étudiés. Molière est classé traditionnellement dans le classicisme. Le texte que nous allons étudier est un extrait de l'acte V de la scène 4 des Femmes Savantes, écrites par Molière : c'est son avant-dernière pièce de théâtre qui a été représentée pour la première fois, en 1672, soit un an avant sa mort. Comédie de mœurs notamment

Normalement, au théâtre, le spectateur est dans le noir et, par convention, n’a plus d’existence (la vie est sur scène). Mais il arrive qu’il « participe » un peu à l’action, ou que, au moins, il soit lié à un des personnages, c’est-àdire qu’il ait des informations que certains personnages n’ont pas, qu’il soit dans la confidence et voit ce que certains personnages ignorent. Il occupe alors une position privilégiée. • Dans ce domaine, la double énonciation au théâtre est importante. La double énonciation

DOM JUAN DE MOLIERE LE TITRE Dom Juan est le protagoniste éponyme de cette pièce. Le titre nous donne une double information géographique et sociale : la noblesse espagnole. L’orthographe « dom » vient du latin dominus. Le sous-titre « ou le Festin de pierre » est en revanche énigmatique. Il fait référence à l'épisode final où la statue invite Dom Juan.DOM JUAN UN PERSONNAGE DEVENU MYTHE Dans le sens courant, un « Dom Juan » est un séducteur, homme à femmes, libertin, etc. Le nom propre est devenu

fait qui excite le rire. Le théâtre n’est qu’illusion. Dans la pièce, il y a deux histoires donc une double illusion. Il y a différentes formes d’illusion dans cette comédie : Se faire illusion à soi-même ; état de l’âme qui fait que nous attribuons une certaine réalité à ce que nous savons n’être pas vrai ; Sorte de fantômes qui flottent dans l’imagination ; fausse apparence que l’on attribuait à la magie. Ces illusions forment une mise en abyme : il y a une pièce de théâtre à l’intérieur d’une autre

Le théâtre est-il selon vous une bonne tribune pour défendre ses idées ? INTRODUCTION : Traditionnellement, et étymologiquement, le théâtre- de « drama » qui signifie « action » en grec- est lié à la notion de spectacle divertissant mais aussi « artificiel » par rapport à la vie, compte-tenu du découpage en actes, en scènes, avec des personnages parfois « boursouflés » comme le dit Rousseau ,si bien qu’on ne l’associe pas spontanément à la réflexion , à la philosophie . Pourtant

argumentatif, un poème, un extrait de pièce de théâtre… II - Nous allons donc maintenant nous efforcer de préciser la démarche en fonction de l’objet d’étude et du genre du texte. Nous avons pour l’instant abordé en particulier deux objets d’étude : Convaincre, délibérer, persuader & Théâtre et représentation. A - Convaincre délibérer, persuader A insérer : cas des txt qui comportent un disc arg sans ê eux-même à visée arg (cf roman, théâtre (cô Les Thibault)… Il s’agit d’un texte à visée

des plus grands dramaturges français du XVIIème siècle, aux côtés de Molière et Racine. En 1634, Corneille va utiliser le mythe de Médée, un des seuls personnages féminins qui joue un rôle important dans la mythologie, et va en écrire une pièce de théâtre. Médée a déjà été utilisée dans plusieurs œuvres auparavant, notamment par Euripide, Ovide et Sénèque. La pièce est écrite en alexandrins ou en décasyllabes, en rimes suivies, et se concentre sur l’aspect vengeur de Médée sur Jason. L’extrait étudié

voit du génie et l’autre une simple toile blanche Problématique Annonce du plan I. Une scène d’exposition originale II. Le comique I. Une scène d’exposition originale A. Quand les personnages parlent au public D’ordinaire, au théâtre il y a double énonciation. Marc parle seul de Serge mais ce n’est pas un monologue car on dirait qu’il parle au public. En présentant son ami, Marc se décrit indirectement ainsi que sa façon de voir les choses. Marc n’est pas chaleureux, il est objectif, froid