La Double Inconstance Acte 1 Scene 11

noblesse, comme le fait Racine. Les deux hommes s’opposent à partir de 1660, et Corneille perdra définitivement la partie lors de la double représentation de Bérénice (racine) et de Tite et Bérénice (corneille). Il finit sa vie grâce à une pension royale demandée par Boileau. Caractéristiques de son œuvre : - Grand novateur du théâtre : privilégie la mise en scène et les illusions (L’illusion Comique) - A mi chemin entre baroque (début) et classiscisme - Très svt comparé à Racine

MOLIERE, DOM JUAN, 1665 Acte I, scène 2 de « Quoi? Tu veux qu'on se lie à demeurer au premier objet ….étendre mes conquêtes amoureuses » INTRODUCTION: Dom Juan est une pièce écrite par Molière en 1665. Il reprend dans cette œuvre une histoire qui avait déjà inspiré de nombreux dramaturges comme Tirso de Molina. La pièce nous présente un grand seigneur espagnol qui, accompagné de son valet Sganarelle, séduit les femmes et les abandonne par la suite. Impie, ne croyant ni en Dieu, ni au Diable

contestée, selon laquelle les intrigues marivaudiennes se réduisent à un plaisant badinage, mettant en scène des figures évanescentes vouées au culte gratuit de l’élégance creuse et du raffinement superficiel. Par réaction, d’autres lectures parlèrent, à l’inverse, du « réalisme » du théâtre de Marivaux et insistèrent sur la consistance charnelle des personnages, sur les dimensions de la séduction et du désir [1]. Mais cette controverse sur le « marivaudage » de Marivaux ne doit pas occulter un apport incontestablement

Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que sur les personnages-type, afin de cerner de plus

l'élaboration d'une pensée libérale et d'idées utopiques. L'auteur rêve d'un" monde vrai", sans faux-semblants. Il fait s'affronter mensonge et vérité dans le langage, dont il souligne l'ambiguïté dans chacune de ses pièces. Marivaux est l'auteur de La Double Inconstance, La Surprise de l'amour , La dispute , L'Ile des esclaves, Le Jeu de l'amour et du hasard, Les Fausses Confidences ou Les Acteurs de bonne foi, autant de pièces qui sont toujours très représentées aujourd'hui. L'auteur s'est attaché à explorer

romantique ainsi que la particularité et l'évolution du héros créé par Musset. 1. Lorenzo, un héros ? La caractérisation de Lorenzo en tant que héros fait question. La pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez

1. Lorenzo, un héros ? La caractérisation de Lorenzo en tant que héros fait question. La pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large

romantique ainsi que la particularité et l'évolution du héros créé par Musset. 1. Lorenzo, un héros ? La caractérisation de Lorenzo en tant que héros fait question. La pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez

assuré la mise en scène et la réalisation de ce téléfilm en s’attachant à servir au mieux le texte et l’intrigue. Pridamant, dont la sévérité a fait s’éloigner son fils Clindor, est sans nouvelles de ce dernier depuis dix ans. Pour savoir ce qu’il est devenu, il s’adresse au mage Alcandre. Grâce à lui, il va découvrir les nombreuses aventures de Clindor : intrigues amoureuses, guets-apens, combats, etc. De fausses pistes en coups de théâtre, le spectateur devra attendre la scène finale, pour avoir

Verrière. Décidé à séduire Mme de Rênal, il l'a prévenue qu'il la rejoindrait dans sa chambre à deux heures du matin. Mais quand le moment arrive, il est terrifié. Nous allons voir comment cette scène renouvelle le topos littéraire de la première nuit d’amour, grâce à l’ironie du narrateur ? De la ligne 1 à la ligne 8, la réticence de Julien prend le contre-pied de la représentation traditionnelle de la première nuit amoureuse. Puis, ligne 9 à 22, le parcours de Julien est rapporté de manière comique