La Double énonciation

dévoile ; scène comique thème de sensualité, attitude de Tartuffe à l’annonce d’Elmire confirme soupçons (aparté) Début III, 3 - Tartuffe s’inquiète de santé d’Elmire ; attitude chrétienne ms excès - Dialogue à propos d’entretien en particulier ; double sens - T de plus en plus entreprenant, réaction d’ Elmire Ambiguïté des pers : T jeu réfléchi ou ne se contrôle plus ? Elmire gênée ou teste ? Situation Entrée très tardive du pers éponyme : attente (cf préface : connaît déjà ?) Portrait de

Texte 1 : Le malade imaginaire : Acte 1, scène 1 Le malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, écrite par Molière en 1673 avec le concours du musicien Marc-Antoine Charpentier, est la dernière comédie de Molière. Molière met en scène Argan, qui fait vivre son entourage au rythme de ses maladies imaginaires et qui, par intérêt personnel, veut marier sa fille Angélique à un étudiant en médecine. Le texte soumis à notre étude est extrait de la scène 1, acte 1, soit de la scène

défaire à la reine s'humilie ne ment pas III Le merveilleux A) Des éléments de réalismes propre à créer une atmosphère fantastique lieu réaliste (forêt de Brocéliande) → chasse personnages : statut social énonciation de texte réaliste récit à la 1ère personne description de la fontaine deux fois dans le texte → prouve son existence → celle de Calogrenant plus réaliste B) Une fontaine néanmoins merveilleuse mot « prodige » repris

tous les procédés littéraires/ cultivé= ref. littéraires Pyrame, Aristophane, …/ combattif= ref. au combat, provocation, joute verbale et intellectuelle/ Physicien= ref. à l’atome →Cyrano est un être conforme au portrait qu’on a fait de lui. - Double énonciation= cadre publique mais il s’adresse à Valvert, l’entourage et Roxane : « Mon cher, Oh le plus lamentable des êtres, vous… » destinataire « Jeune homme » il le rabaisse, « Mon cher » ironie, veut impressionner Roxane lui montrer son panache ref

Devoir maison de français 1. Les éléments communs dans ces trois textes, sont tous d’abord le double jeu des personnages, en effet ils jouent dans les trois texte un double jeu, ou se font passer pour ce qu’ils ne sont pas, dans Dom juan de Molière, ce dernier ce fais passer pour un homme fidele qui aime une seul femme avec charlotte et avec Mathurine, dans Le mariage de figaro de Beaumarchais, la comtesse se fait passer pour sa suivante Suzanne et dans Cyrano de Bergerac de Rostand, Cyrano

troisième personne pour le référent. Les temps verbaux du discours : le présent, le passé composé, l'imparfait, le futur... Des marques de lieu et de temps renvoient à l'énonciation du message. - La double énonciation théâtrale : Les répliques ont toujours un double destinataire. Grâce { cette double énonciation, le public peut rire des quiproquos (l’amant caché dans le placard tandis que le mari rentre dans la chambre…), des méprises, ou trembler pour un/des héros car il peut arriver que ce public en

en scène qui renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements, leurs gestes...LES TEXTES A DIRE Le texte théâtral se compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace

éléments spécifiques. Les répliques de destinataire s'adressent explicitement aux différents personnages qui sont face à face sur la scène. Mais au théâtre, toutes les répliques ont aussi un second destinataire, le public ce qui forme donc une double énonciation. Il y a aussi la tirade qui est une longue réplique prononcée sans interruption, qui implique un approfondissement de l'échange et coïncide avec un ralentissement du rythme comme la tirade de Théramène, dans Phèdre de Jean Racine lors de l'acte

toute représentation typique car « Le rideau se lève, découvrant la scène ». Il y a aussi la présence de « comédiens » (l.4) qui jouent directement dans la dans la pièce initial, leurs paroles sont intégrées dans la scène, il s’agit donc d’une double énonciation qui se passe entre les comédiens entre eux et les deux sortes de comédiens et les spectateurs. Hamlet peut aussi être considéré comme un personnage a part entière dans la pièce mais aussi comme le metteur en scène de sa propre pièce, de plus

+ Comportement + Humeur + Intonation + Bruits + Costumes  En Italique. Nom des personnages (Parole + Présents sur scène)  En lettres capitales  Considérées comme didascalies. Situation de double énonciation : Enonciation des personnages  Dialogue (Entre eux) + Monologue (Avec eux-mêmes). Enonciation de l’auteur  Informations au spectateur ( Répliques des personnages). TYPES DE RÉPLIQUES : Stichomythies  Echange vif entre deux personnages  Intensité tragique OU Effet comique. Aparté