La Dramaturgie Classique

n’apparaît pas comme un mouvement littéraire organisé. Il rassemble les auteurs qui partagent la même sensibilité ; marquée par un sentiment d’angoisse et d’inquiétude devant un univers de plus en plus déshumanisé. Ils inventent ainsi une forme de dramaturgie qui renouvelle le genre théâtral. 1. L’HISTOIRE DU MOUVEMENT : Apparu dans le contexte de la guerre froide , au sein d’une société à la recherche de nouveaux repères , le théâtre de l’absurde est l’expression d’un profond malaise. * La

avril 1784. Trois ans après le mariage du Comte Almaviva avec Rosine dans le Barbier de Séville, c’est au tour de F désormais intendant du C de célébrer ses noces avec S, femme de chambre et confidente de la C. Conformément aux règles de la dramaturgie classique, la scène d’exposition doit présenter le plus rapidement possible aux spectateurs les éléments nécessaires à la compréhension de l’intrigue. Quelles sont les spécificités de cette scène d’exposition et comment B donne-t-il le ton de sa pièce

I. Introduction  Le théâtre classique, en général, est né au XVII ème siècle. Il s’est imposé, à cette époque, en France, comme la forme la plus noble de l’art dramatique. Ses partisans défendent l’idée que le théâtre ne doit pas présenter des aventures extraordinaires, mais montrer des situations vraisemblables, car le but suprême de l’art est d’imiter la réalité pour atteindre à la vérité. Ainsi le théâtre se divise en trois grands genres : la tragédie, qui montre des actions d’hommes supérieurs

construire un théâtre, c’est toujours aménagé un espace vide, alors se questionner sur la forme de l’espace théâtrale, c’est se questionner sur « l’espace vide » ; le contenu d’un théâtre, la relation entre la scène et la salle, entre l’assistance et la dramaturgie, sur la recherche d’un espace vide et modulable. Etant donnée que le vide dépend du plein, l’espace vide dépend du poché et le contenu dépend du contenant. Ainsi se questionner sur « l’espace vide », c’est aussi se questionner sur le contenu : l’architecture

Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (1897) une dramaturgie à contre-courant ? Séquence de Bruno ROCHE, professeur au lycée Léonard de Vinci à Monistrol Objets d’étude : LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION. Perspective dominante : étude des genres et des registres. Perspective complémentaire : intertextualité, histoire littéraire et culturelle. Problématique : Une dramaturgie à contre-courant ? Objectifs : 1)Analyser le langage théâtral dans le texte et dans les relations entre

leur prétention et de leurs passions par la fatalité tragique et la mort. Ils doivent être cependant assez humains pour provoquer la pitié du spectateur, et sa crainte devant leur sort terrible. Selon Aristote, qui établit les principes de la dramaturgie classique dans sa Poétique, l’association de ces deux sentiments crée la catharsis, sorte de purification pour le spectateur des passions qui peuvent lui être néfastes. Ce pacte tacitement accepté, il s’agit encore de rassembler les conditions nécessaires

rapprocher de la dramaturgie classique. Sherer, dans L'esthétique théâtrale, dégage une esthétique qui prend appui sur les soucis techniques d'écriture des auteurs dramatiques du XVIIème siècle. Ces lois du théâtre auxquelles les auteurs sont contraints sont une véritable élaboration de la dramaturgie classique française dont les auteurs des œuvres du corpus se sont souvenus, même si Diderot est le seul auteur à véritablement respecter toutes les lois du théâtre classique, tout en se détachant

l'histoire de la littérature française s'affecte des modèles latines. Cicéron et Cantilien qui systématisent la rhétorique influencent beaucoup sur les œuvres cornéliennes par leurs puissantes tirades. Les œuvres d'Horace inspirent aussi aux écrivains classiques français comme Boileau, Molière et la Fontaine. Celui qui inspire aux Maximes de La Rochefoucauld n'est que les idées subtiles de Sénèque. D'autres civilisations qui influencent sur la littérature française sont l'Italie et l'Espagne. Dès le

Le théâtre de BECKETT : un théâtre nouveau, l'anti-théâtre. I- Rejet de la dramaturgie traditionnelle 1) intrigue problématique + abandon de la structure classique - pas d'intrigue + prsg passifs - 1 seul acte + les grds éléments de la pièces organisés par les silences/didascalies 2) effacement des prsg - CLOV/HAMM = pas de caractère, personnalité réelle, pas de rôle distinct - ce qui commande leur réact° = la situat°, pas ce qu'ils st eux-mm. - pr ces 4 prsg, vie = qq bribes (ex le lac

pas à l'aise dans la période où elle vit due aux bouleversements sociopolitiques de l’époque. La jeunesse romantique est donc à la recherche d'actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques. Le drame romantique s’inscrit donc en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. Le genre disparaît en 1843, avec l'échec des Burgraves de Victor Hugo