La Dramaturgie Classique

de chacun, et tout particulièrement Roxanne, premier rôle féminin. Tous cherchent à dissimuler la vérité, faisant de la dramaturgie de Bajazet une dramaturgie du secret, du complot, de la ruse, de l’erreur et de la découverte. De ces éléments, nous devenons les spectateurs et sommes absorbés dans la spirale du mensonge. De plus, l’auteur applique les règles de la tragédie classique, celles des unités de temps, de lieu et d’action, l’intrigue politique et amoureuse étant entremêlées, pour rendre exactement

des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité de chacune d’elles. (2 POINTS) m 2. Lisez l’extrait

l'Antiquité avec La Poétique qui devient le traité par excellence fixant les règles de la dramaturgie. Depuis, le théâtre n'a cessé d'évoluer et de se transformer, provoquant parfois de violents désaccords, comme ce fut le cas dans la première moitié du XVIIe siècle avec la Querelle du Cid. La pièce de Corneille, élément déclencheur des hostilités, oblige le monde du théâtre à normaliser les genres. L'époque classique construit alors son esthétique sur les principes dit des Anciens, que Boileau reprend

Mais en quoi cet extrait, qui pourrait être considéré comme scène d'exposition, est révélateur de l'ensemble des éléments et caractéristiques de la pièce ? Nous verrons d'abord en quoi cet incipit est déroutant et déroge les règles de la dramaturgie classique, et dans un second temps nous verrons comment et sur quoi s'organise le discours absurde des personnages. Tout d'abord, nous pouvons remarquer qu'une pièce de théâtre commence en règle générale par une scène d'exposition, hors cette pièce

ce sens rétroactif est plus difficile à voir lorsqu’on lit le texte théâtral. ➢ Histoire de la dramaturgie La dramaturgie illusionniste (le théâtre que nous appelons classique) : la mise en place, par le texte et par le spectacle, d’une illusion qui doit ravir le spectateur, le faire adhérer complètement à la représentation. Cette dramaturgie relève d’un choix esthétique et éthique : on essaye de proposer un spectacle qui imite le

Moliere est un dramaturge du XVIIe siecle, Le Grand Siècle, où cohabitent les courants classiques et baroques. Le clacissisme,c'est la recherche permanente de l'ordre, de la clarté, de la mesure , du naturel et du vraisemblable tandis que le baroque se caractérise par la liberté et le mouvement, l'invention, le perpétuel changement et la complexité de la vie. C'est dans ce contexte que Molière en 1665 a écrit Dom Juan, reprenant ainsi le celebre mythe du séducteur. Cette pièce de théâtre mettant

Le drame romantique Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre. Il s’est développé en France dans la première moitié du XIXe siècle, en réaction contre la tragédie classique que les auteurs romantiques jugent froide et trop stricte. Le théâtre shakespearien va servir en grande partie de modèle à ces auteurs. Les grands représentants majeurs du drame romantique sont Victor Hugo, Alfred de Vigny et Alfred de Musset. Cependant, ce genre est un genre éphémère sachant

l’exposition est, à l’ouverture du rideau, le premier moment de la pièce destiné à faire part au public de tout ce qu’il a besoin de connaître pour comprendre l’action et en suivre la marche. L’exposition est un des points de l’art dramatique classique qui demandent le plus d’art, car l’auteur doit, procédant par épisodes et par tableaux, dès les premières scènes, apprendre au public, au moyen d’acteurs qui ne doivent pas avoir l’air de parler pour lui, lui annoncer le sujet, le temps et le lieu

pièce  de  théâtre  est  « plutôt  une  construction  qu’une  histoire »  (​ Notes  et  contre­notes​ ).  Il  est  de  fait  malaisé  de  « résumer »  les  pièces  de  ce  dramaturge  (à  l’exception  de  …  ​ Rhinocéros​ ,  dont  la  dramaturgie  est  assez  classique).  Dans ​ La Cantatrice chauve​ , il ne  se  passe  rien ! le  spectateur assiste à   des  conversations   sans  objet  entre  des  personnages  sans  épaisseur,  et  le  dénouement  n’en  est  pas  un :  on  retrouve  les  répliques 

pour lui confier une fonction ludique, Beaumarchais a pu le placer au centre de sa dramaturgie et en faire une fin en soi, en visant « l’accumulement » des traits et des jeux verbaux brillants, il a conçu une dramaturgie de l’instant, de l’effet présent, dans laquelle les articulations du texte, voir sa cohérence deviennent secondaires. Tout cela entraîne une révision complète des mécanismes de la comédie classique, il a non seulement inventer un rire d’une nature très particulière, mais il a contribué