La Dramaturgie Classique

est interdite : seules sont acceptées les pièces « profanes, honnêtes et licites » : on garde les caractéristiques du Moyen-âge en renouant avec le style de l’antiquité. XVIIe siècle Le théâtre classique commence à s’imposer en France. On note l’apparition des règles de la dramaturgie classique, avec par exemple la règle des 3 unités (« Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli » Boileau). Les principaux représentants de ce siècle sont bien

Fortune de Musset » de Sylvain Ledda. → Commentaire : Musset a découvert en même temps que la génération romantique le théâtre de Shakespeare, par de nouvelles traductions qui ne cherchent plus à plier Shakespeare aux règles de la tragédie classique comme au XVIIe siècle, puis sur la scène puisqu’en 1822 les comédiens anglais viennent jouer Othello au théâtre de la Porte-Saint-Martin cf. Stendhal, Racine et Shakespeare, les attaques contre les représentations de Shakespeare. Faire le parallèle

le dialogue. L’élan romantique, associé à ce questionnement de plus en plus profond de l’existence humaine, bouleversa les dramaturgies, appelées à retrouver contact avec la réalité et avec l’âme. De fait, la fin du XIXe siècle correspond à une remise en cause du théâtre dramatique traditionnel. Les dramaturgies du Nord, avec notamment Strindberg et Ibsen, et la dramaturgie symboliste belge, toutes deux convoquées par le théâtre symboliste parisien, ont participé de cette réforme malgré l’absence

farces tragiques, car, me semble-t-il, le comique est tragique, et la tragédie de l’homme est dérisoire”. Le théâtre de l’absurde est donc par définition un théâtre de la crise des identités et des rapports de classe. Si sa dramaturgie remet en cause le drame classique, matériellement et symboliquement, c’est qu’il s’agit avant tout pour des auteurs comme Beckett ou Ionesco de refuser “toute représentation mimétique de la réalité, qui pourrait favoriser l’illusion d’une homophonie entre le réel

La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole du Siècle d’Or. Didier SOUILLER Université de Bourgogne La tradition qui fait juger des œuvres théâtrales du XVIIe siècle français à l’aune des normes d’un classicisme artificiel a particulièrement pesé sur le destin du Dom Juan de Molière. La pièce gêne déjà les contemporains, non seulement par ses ambiguïtés à l’égard de la religion, mais par sa dramaturgie, si peu « régulière » et si peu conforme aux souhaits des « doctes » que

Quels sont les enjeux de cet objet d’étude ? 1 Que dit le programme ?« L’objectif est de faire découvrir des œuvres théâtrales qui renouvellent les formes classiques étudiées en seconde, mais aussi de sensibiliser les élèves à l’art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l’interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l’écriture des textes dramatiques et permettant d’en faire jouer pleinement les effets, on s’attache à faire percevoir aux élèves les interactions

qu’elle critique la cérébralité du texte, le Café Nelligan est, pour le metteur en scène Michel Forgues, le lieu idéal d’un théâtre non-traditionnel où Charles Charles puisse y monter sa pièce. D’emblée, ce théâtre plus philosophique permet à sa dramaturgie une autoréflexivité, qui s’inscrit dans les remises en question des années 1980, suite à l’échec référendaire du 20 mai 1980. L’anticonformisme de cette pièce est visible par ses multiples niveaux et par sa métathéâtralité, en s’affranchissant des

La structure de l’intrigue : En France, le texte de théâtre est traditionnellement découpé en actes (chiffres romains I, II etc…), eux-mêmes subdivisés en scènes (chiffres arabes : 1, 2, 3…). Un acte représente une unité d’action : la tragédie classique en comporte 5. Une scène est fondée sur l’entrée ou la sortie des personnages. L’intrigue est constituée : de l’exposition : situé au début de la pièce, elle présente les personnages, la situation dramatique, les registres de la pièce… les

indications de mise en scène et de décors font que l’on peut à la lecture gouter à la théâtralité de la pièce. La dramaturgie de Cocteau est relativement classique mais s’en écarte un peu par l’absence de division en scène. Chaque acte est rythmé par l’entrée et la sortie des personnages. Chaque acte représente aussi une diversité des lieux intérieurs/extérieurs et de temps. Dramaturgie de la diversité. Cela s’applique aussi aux personnages, avec le mélange des figures mythologiques (Sphinx, Anubis)

L’œuvre de Césaire II. Le résumé de l’intrigue III. La structure de la pièce IV. Les personnages 1. Le héros : Henri Christophe 2. Les adjuvants du roi Christophe 3. Les opposants du roi. 4. Les autres personnages V. Les thèmes VI. La dramaturgie de Césaire 1. Espace et temps dans la tragédie a) Le temps b) L’espace 2. Un théâtre total CONCLUSION Prof: Monsieur KANE Introduction L’une des pièces de théâtre historique les plus lus et plus joués, La tragédie du roi Christophe est