La Dramaturgie Classique

un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars …). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu. Tourné en 1934-35, le film sort en salles aux Etats Unis le 5 février 1936 sous le titre « Modern Times ». Il bénéficie d’une sortie mondiale

conditions de la représentation Impératif de temps Alors qu'un roman dispose d'un temps illimité, le théâtre tient entre 1 et 4 heures. L'action s'y déroule en temps réel (Le Roi se meurt d'Ionesco); ou selon une durée conventionnelle (théâtre classique français : règle des trois unités) ou encore par les ellipses et les flash-back, certaines œuvres présentent une structure enchâssée beaucoup plus complexe. Impératif scénique Visuelle, la pièce de théâtre doit éviter le statisme, l'immobilité

esquisse sur la tragicomédie, sur ce qu'on appelle les passions contrarié. (Auteur capitale) le théâtre Italien avait ouvert des vois nouvelles qui se répandrons dans toute l'Europe et la comédie Italienne va donc poser les fondements de toute la dramaturgie moderne, 17-18e. En France, on s'est surtout inspiré des auteurs Italiens et de leurs formes de représentation italienne. La Commedia Del Arte part d'un calva (histoire dans son ensemble, trame) écrit, ensuite une distribution est faite pour les

OBJET D’ÉTUDE 1: LA Tragédie et la comédie au XVIIº : le classicisme SÉQUENCE Ii : Œuvre intégrale Phèdre de racine, ou la parole meurtrière Problématique d’ensemble : - Caractéristiques de la Tragédie Classique : équilibre et parallélismes - Du mythe à la tragédie antique et à Racine : le travail de l’écriture - les thèmes, le héros tragique : fatalité et tiraillement  - Caractéristiques d’un genre et d’un registre, le tragique. - Les figures de style

ligne de fille et un personnage remplissant le r�le de faire-valoir. Catastrophe : Dans la trag�die grecque, derni�re des quatre parties de l'?uvre, o� le h�ros re�oit sa punition, g�n�ralement funeste. Correspond au d�nouement, dans la trag�die classique.� C�sure : Repos � l'int�rieur d'un vers, apr�s une syllabe accentu�e. Chant : Dans le th��tre grec, terme pour d�signer le texte (po�tique) de la choreia. Un des six �l�ments de la trag�die, selon Aristote, avec les caract�res, l'�locution

l'intrigue de départ (les « ratés » d'un mariage « arrangé »). a) Une fin funeste Cette fin est marquée par la mort de Rosette; celle-ci reste en coulisses, invisible du spectateur, non pour respecter les « bienséances » (nous ne sommes plus à l'époque classique...), mais pour préserver le « choc » que créera l'annonce de sa mort par Camille. Pitié et horreur, les deux ressorts de la tragédie (voir la Poétique d'Aristote), sont présents ici : Camille apitoie le spectateur en parlant de Rosette comme d'une

des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité de chacune d’elles. (2 POINTS) m 2. Lisez l’extrait

pleines d'invention théâtrale comme L'Illusion comique, Pierre Corneille a su donner une puissance émotionnelle et réflexive toute nouvelle à la tragédie moderne, apparue en France au milieu du xvie siècle. Aux prises avec la mise en place desrègles classiques, il a marqué de son empreinte le genre par les hautes figures qu'il a créées : des âmes fortes confrontées à des choix moraux fondamentaux (le fameux « dilemme cornélien ») comme Rodrigue qui doit choisir entre amour et honneur familial, Auguste qui

l’unanimité, mais ce roman historique marque le début de l’ère du roman moderne. Premier roman d’apprentissage, premier roman d’analyse, La princesse de Clèves est une œuvre savamment façonnée par Madame de Lafayette. Les caractéristiques de l’esprit classique y règnent dans chacune des phrases écrites et travaillées avec soin, l’héroïne, la princesse de Clèves peut être comparée à la Phèdre de Racine, personnage tragique, déchirée entre la passion et la vertu, entre l’amour et la fidélité, ce roman n’est

de ses forces et faiblesses, en érigeant parfois l’imitation du réel en dogme. Le théâtre classique s’est fait un devoir d’imiter le réel afin d’atteindre une certaine vraisemblance pour paraître vrai aux yeux du spectateur. Dans cette perspective, de ne jamais montrer au spectateur, sous peine de censure, un théâtre extraordinaire ou impossible à considérer comme vrai, la dramaturgie classique a bien souvent tenté de penser la scène comme un espace le plus cohérent possible quant à la réalité