La Dramaturgie Classique

Les Règles Classiques On a coutume de résumer la codification de la dramaturgie classique à la formule de Boileau: « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli/Tienne jusqu'à la fin le théatre rempli » (art poetique 1674). Encore faut-il comprendtre quelle est l'origine de ce principe et en saisir les enjeux. 1) Le fondement de l'esthetique classique: La vraisemblance La vraisemblance ne peut ni ne doit se confondre avec le vrai.Pour la scène classique, l'enjeu n'est pas d'offrir ce

chronologique, la notion de siècle des Lumières est définie par un ensemble d’objets, de courants de pensée et d’acteurs historiques. Dans le domaine des arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et musicalement, il couvre les périodes baroque et classique. La fortune de l’expression provient d’emblée de son utilisation massive par les contemporains. Au-delà, le développement et l’affirmation de l’histoire culturelle et sociale depuis les années 1970, a favorisé

Comédie classique: La comédie classique a pris place à plusieurs époques donc ce style à beaucoup varié même si l’on retrouve certains éléments qui reviennent toujours : - les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), - les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), - l’intrigue (avec un nœud), - le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas toujours présent contrairement au comique. Le but est de peindre le réel, d’instruire le

religieuse. Va donc se mettre en place les libertins d’idées qui attachent de l’importance à l’émancipation du texte biblique mais qui s’affranchissent d’un certain nombre de contraintes. C’est le cas de Cyrano de Bergerac. 2. Un demi-siècle classique a. La naissance d'un idéal Le classicisme est né sans doute en opposition à la démesure du baroque qui le précède, mais également à partir des questions qui se posent à cette époque sur la vie, la morale et la religion. Nous entrons dans une

scène des princes et des personnages pauvres. Les thèmes de ces pièces, sont empruntés à l’histoire plutôt qu’au mythe. Les comédies, souvent pastorales, utilisent des éléments magiques et irrationnels. Il ne respecte aucune des règles du théâtre classique. Les décors, réduits au strict minimum, sont composés d’à peine quelques accessoires ou de morceaux de tissu. Le masque : Après la mort d’Élisabeth Ire, le théâtre prend une tonalité plus sombre ; les comédies, en particulier celles de Ben Jonson

similaires. Tous deux essayent de capter l'attention des spectateurs en présentant les personnages et l'intrigue dans le cas de la pièce d' Anouilh ou en analysant les éléments du décor dans celle de Claudel. Cette technique est comparable à ce que les classiques appelaient la captatio benevolentiae . Ces deux personnages s'adressent directement aux spectateurs: "fixons, je vous prie, mes frères" (texte C) "Ces personnages vont vous jouer" (texte D). Des conseils sont même prodigués par l'annoncier pour

La tragédie classique (voir Jacques Schérer, La dramaturgie classique en France, Paris, Nizet,1973) La structure interne de la pièce classique A) L'exposition : "elle doit instruire le spectateur du sujet et de ses principales circonstances…du caractère et des intérêts de tous les principaux personnages". Elle doit donc donner des renseignements considérés indispensables. Normalement, elle commence à la première scène de la pièce. B) Le nœud (parfois appelé intrigue ou situation) "Le nœud

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le

Étude d’un corpus de textes – Molière, Dom Juan (livre de l'élève, p. 176). – La Rochefoucauld, Maximes, maxime 215 (livre de l'élève, p. 177). – Paul Bénichou, Morales du grand siècle (livre de l'élève, p. 177-178). – Marie-Odile Sweetser, La Dramaturgie de Corneille (livre de l'élève, p. 179). L'étude de ces textes permet de définir la notion de « héros féodal » et de cerner les valeurs que défend la noblesse (honneur, gloire, nom, courage) dans le premier tiers du siècle. On pourra s'appuyer sur

d’analyser le découpage en actes et la durée de l’action. Elle ne dure pas plus de vingt quatre heures, du matin où Arnolphe annonce à Chrysal de son mariage jusqu’au matin suivant où les pères concluent le mariage des jeunes gens. Ainsi la règle classique de l’unité de temps est observée, pour qu’on croit à l’action ; théoriquement le temps sur scène est le temps réel qui s’écoule, donc deux à trois heures. Comme en temps réel, la règle fixée est de 24 heures. On autorise donc une accélération du