La Dramaturgie Du Théâtre Moderne

Adeline Benamara (jeu), Sylvain Delcourt (jeu), Benjamin Furbacco (son, jeu), Nicolas Giret-Famin (jeu), Benjamin Lebreton (scénographie, vidéo), Bruno Marsol (Lumières), Sigolène Pétey (costumes) et Thomas Poulard (mise en scène, jeu) Création au théâtre de l’Elysée à Lyon du 23 Avril au 2 Mai 2014 Tournée saison 2014/2015 (printemps 2015) Contact : Thomas Poulard - 06 83 48 94 20 / ciedubonhomme@gmail.com LE VALET DE CHAMBRE Et maintenant, Claire Zahanassian, vous voulez la justice ? CLAIRE ZAHANASSIAN

d'Allemagne en 1933 pour fuir le régime Nazi mis en place par Hitler. Auteur dramatique, il est l'un des représentants les plus célèbres de la Nouvelle Objectivité (mouvement théâtrale de l'époque) : il sait lier les acquis techniques du cinéma, du théâtre moderne et de la psychanalyse. Ses pièces traitent des problèmes actuels (Maladie de la jeunesse, 1926 ; Les Criminels, 1928 ; Races, 1933). La nouvelle objectivité : Elle se développe dans plusieurs grandes villes d'Allemagne et réunit alors beaucoup

temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes sont dramatiques. Le drame devient ainsi un point d'aboutissement, accueillant la totalité du réel: "le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans ce monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette de l'art", déclare encore Hugo dans sa préface de Cromwell. A esthétique nouvelle, dramaturgie nouvelle: la liberté de l'art, une revendication de la totalité, le mélange

En Attendant Godot, de Samuel Beckett, a été publiée en 1952. La pièce présente des caractéristiques du théâtre moderne avec une nouvelle dramaturgie qui remet en cause les caractéristiques mêmes du genre théâtral. De même, elle pourrait s'apparenter au théâtre de l'absurde par sa thématique, l'attente vaine de deux personnages, et par son écriture, qui dévoile une crise du langage. La scène que nous étudions se situe dans l'acte I, avant la rencontre de Pozzo et Lucky. Les deux personnages Vladimir

spectacle, quel qu'en soit le pouvoir de séduction, est ce qu'il y a de plus étranger à la poétique, à la part propre du poète, et qu'il convient d'en abandonner la mise en œuvre au machiniste-accessoiriste. La séparation entre les deux fonctions : la dramaturgie, fonction noble, inventrice, et la mise en scène, fonction auxiliaire, sinon ancillaire, est un phénomène caractéristique de la culture occidentale. La définiton de la mise en scène La mise en scène est selon la définition d’André Antoine (considéré

Exemples précis 4) Batailles d'Hernani Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre née au début du 19éme siècle. Ce genre littéraire a été beaucoup critiqué car il ne respecte pas les règles classiques du théâtre. C'est une forme de liberté d'écriture mise en place 1) Préface de Cromwell: Cromwell est une pièce de théâtre publiée par V. Hugo en 1857. Il s'agit a la fois d'une fresque historique de l'Angleterre du 17ème siècle et le portrait

figé par des principes J.2. Une sensibilité classique 1.2.1 Les ornements de la fable ].2.2 La morale du grand siècle CHAPITRE II: LA CONDITION DU HÉROS TRAGIQUE 2.1 L' ambiguïté du personnage racinien 2.1.1 Une généalogie complexe 2.2 Un théâtre de la cruauté 2.2.1 Les racines du mal 2.2.2 La pari de l'Autre ou l'expression de la responsabilité 38 .41 47 51 56 63 CHAPITRE III: LE MÉCANISME DES PASSIONS 3.1 Les stigmates de la passion 3.1.1 Les tourments de I"âme 3.].2

LE THEATRE DE L'ABSURDE Le théâtre de l'absurde Au xxe siècle, le théâtre de l'absurde (terme formulé par l'écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant

"Il n'est pas contraire à la raison de préférer la destruction du monde entier à une égratignure de mon doigt." Philosophes allemands : Gothold Ephraim Lessing (1729-1781) ; Écrivain allemand, auteur d'essais (Laokoon, Dramaturgie de Hambourg) et de pièces de théâtre (Nathan le Sage). "Si Dieu tenait dans sa main droite toute la vérité, et dans sa gauche, la seule quête inlassable de la vérité, et me disait : "Choisis !", je me précipiterais humblement vers sa gauche et dirais : "Père, donne

clerc chez un notaire et débuta la rédaction de pièces de théâtre avec son ami, le vicomte Adolphe Ribbing de Leuven. Ces premiers essais furent autant d'échecs. En 1823, il s’installa à Paris où il entra au service du Duc d’Orléans comme expéditionnaire grâce à sa calligraphie. Il lisait alors Shakespeare, Walter Scott, Goethe et Schiller qui furent les sources d'inspiration principales de son théâtre. Il continua à écrire pour le théâtre et connut enfin le succès grâce à la représentation en 1829