La Dramaturgie

pièce. Mais en quoi cet extrait, qui pourrait être considéré comme scène d'exposition, est révélateur de l'ensemble des éléments et caractéristiques de la pièce ? Nous verrons d'abord en quoi cet incipit est déroutant et déroge les règles de la dramaturgie classique, et dans un second temps nous verrons comment et sur quoi s'organise le discours absurde des personnages. Tout d'abord, nous pouvons remarquer qu'une pièce de théâtre commence en règle générale par une scène d'exposition, hors cette

Présentation de la dramaturgie dans Le Mariage de Figaro • Beaumarchais était un auteur soucieux de produire un spectacle de qualité. On le voit non seulement grâce au textes annexes qui accompagnent la pièce et au foisonnement d’ indications scéniques . Car à l’ époque c’ est Beaumarchais qui prend la mise en scène en main et la rigeur du dramaturge qui apparait ainsi. I] L’ importance des unités de lieu et de temps. A) L’ unité de lieu 1. Des lieux symboliques :

œuvres anticommunistes des prêtres Antonio Poulin (Le Message de Lénine, 1934) et Hervé Trudel (Le Signe de la bête s'efface, 1937). Cependant, on ne peut pas encore parler de véritable dramaturgie canadienne-française. La carrière de Gratien Gélinas incarne comme nulle autre l’émergence de cette dramaturgie. Gratien Gélinas fait ses débuts dans les années 1930 grâce aux feuilletons radiophoniques, ancêtres des téléromans, dans lesquels il joue divers rôles. C’est à la radio, en 1937, qu’il crée

indications de mise en scène et de décors font que l’on peut à la lecture gouter à la théâtralité de la pièce. La dramaturgie de Cocteau est relativement classique mais s’en écarte un peu par l’absence de division en scène. Chaque acte est rythmé par l’entrée et la sortie des personnages. Chaque acte représente aussi une diversité des lieux intérieurs/extérieurs et de temps. Dramaturgie de la diversité. Cela s’applique aussi aux personnages, avec le mélange des figures mythologiques (Sphinx, Anubis)

détournant le langage de sa finalité psychologique traditionnelle, en le débarrassant de sa tension pour lui confier une fonction ludique, Beaumarchais a pu le placer au centre de sa dramaturgie et en faire une fin en soi, en visant « l’accumulement » des traits et des jeux verbaux brillants, il a conçu une dramaturgie de l’instant, de l’effet présent, dans laquelle les articulations du texte, voir sa cohérence deviennent secondaires. Tout cela entraîne une révision complète des mécanismes de la comédie

et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l’effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L’apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l’on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de l’absurde ne fut ni un mouvement ni une école et tous les écrivains concernés étaient extrêmement individualistes

35 du Petit Organon~ Il condamne l’aporie et la fissuration du drame (drame forme complète et autonome). Mais ce qui pousse les personnages à agir c’est une influence de l’extérieur, sociale. Il n’y a pas de dramaturgie individuelle mais une dramaturgie collective: une dramaturgie du social. ~ Etude de Piscator, Le Théâtre politique ~ L’homme est considéré comme une fonction sociale, un modèle des relations sociales. Le théâtre doit être une interrogation sur son propre mode de vie

mécanique d’horlogerie 1. L’utilisation du comique de situation 2. L’engrenage : le déroulement de la scène II) Les personnages au cœur du conflit 1. Les corrupteurs 2. Le camp de Figaro III) Une scène caractéristique de la dramaturgie de Beaumarchais : utilisation du comique à des fins satiriques 1. Les ressources du comique 2. La satire sociale dans la scène I) 1. La situation est drôle si le spectateur comprend avant le personnage ce qu’il va se passer

l'art ». A esthétique nouvelle, dramaturgie nouvelle: la liberté de l'art s'accompagne d'une revendication de la totalité, du mélange des genres et des tons.Le drame romantique trouve son origine dans le drame du xviiie siècle illustré par Diderot, Mercier ou encore Beaumarchais, qui mettent en scène le quotidien bourgeois. Avec la Révolution, le drame change de sens et devient historique ; l'Histoire ne concerne cependant pas que les puissants, comme dans la dramaturgie classique, mais se réalise dans

du 19ème siècle a écrit un « théâtre dans un fauteuil », dont sa célèbre pièce Lorenzaccio , qui ne sera jouée qu’après sa mort). · C’est-à-dire qu’il faut prendre en considération la dramaturgie d’un texte théâtral : tous les procédés qui sont utilisés pour incarner le texte sur scène. Le discours théâtral est hétérogène. Il se compose de : - dialogue , tirade