La Dénonciation Théâtrale

Dissertation de français. « Le genre théâtrale vous paraît-il propre à dénoncer les travers et défauts d'une société, d'un individu? » Le théâtre est né au V e siècle avant Jésus-Christ dans l'Antiquité grecque. Son étymologie est ainsi theatrum qui signifie « montrer ». le théâtre a alors deux sens, le premier est la représentation, le lieu dans lequel on joue des pièces. Le deuxième sens concerne le théâtre sous forme de genre littéraire, qui est basé sur le texte théâtral. C'est ainsi que Palladras

demander comment le théâtre permet une représentation du pouvoir et dans quel but. En d’autres termes, de quelle manière les dramaturges représentent-ils le pouvoir et quel objectif poursuivent-ils ? Nous analyserons le rôle dénonciateur de l’art théâtral à travers la tragédie ainsi que la comédie, genres pourtant radicalement différents. En premier lieu, de nombreuses tragédies en tout temps et tout lieu tentent de dénoncer le despotisme de certaines formes de pouvoir. On distingue premièrement

Intro : - Entrée en matière (ex: "le siècle des Lumières, siècle de combat contre les abus de la société dans la littérature engagée", ou bien "après Molière, Beaumarchais va reprendre la tradition de la comédie et son aspect essentiel : la dénonciation par le rire des vices contemporains"). - Présentation du texte et situation dans l'œuvre : Le Mariage de Figaro est le deuxième volet de la trilogie comique confrontant les deux personnages typiques de la comédie : le maître et son valet. Dans

m'occuper des lumières le jour de la représentation. J'étais tout de même contente d'avoir pu assister à toutes les répétitions, me rendre compte du travail que chacun a fourni et de leurs progrès. J'ai également pu découvrir un autre aspect du travail théâtral qui consiste à tout ce qui se passe en dehors de plateau, la bande-son (s'il y a) ou la lumière sont des éléments très importants et, à mon sens, sont part active de la représentation. Le choix de la musique, de la luminosité de la scène, de l'acteur

censure à certaines époques. [...] A) La comédie d intrigue vise à critiquer: ex. L École des femmes: dénonciation de la bourgeoisie B) La comédie de caractère montrant des personnages affectés ex. Moliere dans Misantrophe où l auteur montre Alceste, un personnage souffrant de la misanthropie, ce personnage considere qu il est le seul homme non hypocrite sur Terre C) La dénonciation des moeurs critique certains aspects de la société: ex. L Avare de Moliere où le personnage Harpagon est

révolutionnaire ? Malgré tous ceux qui prédisaient la chute du théâtre et plus précisément de la comédie après le créateur du personnage de Tartuffe, le théâtre a toujours fait recette au XVIIIe. Le siècle des philosophes ayant bien accueilli l’exercice théâtral a été le berceau de grands auteurs dont les pièces continuent encore aujourd’hui à être lues et mises en scène et dont les personnages nous sont encore chers comme c’est le cas de l’héros de la trilogie de Beaumarchais : Figaro. Ainsi, Pierre Augustin

genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. La comédie ne sert-elle qu'à faire rire ? Tout d'abord nous verrons que la comédie sert à faire rire avec le rôle des personnages, qu'il traite des sujet moins sérieux que la tragédie et les différents comiques. Puis que la comédie a d'autres fonctions que de divertir avec les dénonciations des vices du ridicule

Cette pièce se montre un échec lors des premières représentations puis rencontre un succès croissant. Au final, cette pièce révèle à Ionesco un grand talent et en fait l’un des pères du Théâtre de l’absurde. Ionesco, l’un des fondateurs de ce genre théâtral, l’utilise pour presque toutes ses principales œuvres : par exemple La Leçon (1950), Les Chaises (1952) mais surtout Rhinocéros (1959), qui par ses représentations très réussies apporta un grand succès à Ionesco, au point d’orgue de son écriture

la joie du spectacle et l’horreur de la mort. Le champ lexical de la musique montre que la cérémonie se déroule comme un rituel : « quoique cela ne soit pas la coutume ». Métaphore théâtrale avec le déguisement: «  ils furent tous deux revêtus d'un san-benito ». On assiste a l'arrivée théâtrale, mise en scène : «  Ils marchèrent en procession ainsi vêtus » On a l'impression d'assister a un couronnement mais ici il est en papier : «  On orna leur tête de mitres de papier ». On a

MAITRES ET VALETS : AU XVIIème ET AU XVIIIème siècle : Introduction : Le couple du maître et du valet domine le paysage théâtral du XVIIème au XIXème siècle. La relation entre le maître et son valet est une convention issue du théâtre de comédie. Les répertoires de Molière, de Beaumarchais ou encore de Marivaux avec leurs pièces respectives : Dom Juan, Le Mariage de Figaro et L’île des esclaves ont laissé place à quelques couples célèbres tels que Don Juan et Sganarelle ou encore le comte Almaviva