La Fauvisme

avec une violence paroxystique, visible dans la représentation des corps et des visages torturés, ou encore de paysages angoissants. Cette école picturale reste très proche du fauvisme, né au même moment en France, et qui quant à elle porte à l’extrême le principe de liberté de perception issu de l’impressionnisme. Le fauvisme est, selon Derain, l’« épreuve du feu » de la peinture. Révélé au public de manière spectaculaire lors du Salon d’Automne de 1905, le mouvement initié par Matisse affirme l’autorité

que je me sentis très attiré vers lui. » page 1 col3. On comprend ici son intérêt pour l'avant-gardisme et l'originalité des démarches artistiques. Duchamp va donc passer deux ans à étudier le cubisme, à peindre... Mais comme à ses débuts, pour le fauvisme ou l'impressionnisme, Marcel Duchamp s'inspire mais ne se limite pas a reproduire ou réellement accepter tous les principes d'un mouvement artistiques. Il dit faire du cubisme mais dans Nu descendant un escalier la notion de mouvement est un élément

nos jours. Le musée se nomme ainsi en l’honneur de l’épouse du Roi d’Espagne : Sofia de Grèce. La date de création de l’œuvre : Guernica a été réalisé au XX ème siècle, en 1937. Au XX ème siècle, il y a eu plusieurs mouvements artistiques comme le Fauvisme, l’Art abstrait, le Surréalisme, … Référence à un événement historique : La toile a été achevée en 1937 et a donc été réalisée avant que la France et le Royaume uni ne déclarent la guerre à l’Allemagne. Cependant, en 1937, Hitler était déjà au pouvoir

Louis Vauxcelles : « Au centre de la salle, un torse d'enfant et un petit buste en marbre d'Albert Marquet, qui modèle avec une science délicate. La candeur de ces bustes surprend au milieu de l'orgie des tons purs : Donatello parmi les fauves ». Le fauvisme était né. Nous verrons ensuite comment le siècle commencé dans l'expression de la joie de vivre, et la croyance en un progrès continu (manifeste du futurisme, 1909) se trouvera bouleversé par la guerre de 1914 qui sera un gigantesque traumatisme

qui composent le paysage. Cette géométrisation sensible inédite imprimée à la nature par l’œil du peintre le mène progressivement à une « décantation de l’image plastique ». De la Hollande à Paris et du divisionnisme au cubisme, en passant par le fauvisme et l’expressionnisme, Mondrian abandonne peu à peu le motif au profit d’abord de la couleur, puis de la pure « expression des rapports ». De cette quête méthodique de la « réalité abstraite », la série de toiles exécutée autour du motif de l’arbre

s'intéresse tout d'abord aux états d'âme de l'artiste et cherche à donner une forme symbolique à leurs œuvres. L'artiste nous donne donc sa vision des choses et cette subjectivité se retrouve dans ses œuvres. Il s'inscrit dans la continuité du fauvisme par les couleurs vives et le contour marqué des formes et des volumes. Le terme d'expressionnisme ne désigne pas un style, il n'y a pas d'esthétique strictement définie, car les limites sont changeantes. Il y a eu différents groupes expressionnistes

critique Louis Vauxelle aperçoit une statuette de style renaissance au milieu des toiles de Matisse, de Derain et de Vlaminck. Il s'écrit alors : " Donatello chez les Fauves ! " Les artistes apprécièrent l'image et leur mouvement pris le nom de " Fauvisme ". Henri Matisse « La desserte rouge » 1908 Croquis « La couleur ne sert pas seulement à identifier des éléments, mais elle est elle-même un des éléments importants du tableau » Il s’agit d’une scène d’intérieur où l’on peut voir une femme

l’intérieur d’une maison ou l’intensité d’un portrait. La couleur dans le fauvisme est un véritable instrument de recherche d’équilibre et d’harmonie, l’expression est moins la mise en scène d’un drame comme pour les allemands mais la recherche de la structure harmonique du tableau. Cette école eu toutefois une durée fort courte: Matisse et ses amis estimant en avoir fait le tour, l'année 1908 marque déjà la fin du fauvisme et l’arrivée d’une nouvelle école : le cubisme. Vers 1908, à Paris Picasso

continuité de l'espace » de Bocchioni. Avant-garde Russe Entre 1896 et 1932, la Russie connaît une explosion artistique. Les salles d’expositions russes s’ouvrent aux nouveaux courants de l’art européen : le symbolisme, l’impressionnisme, le fauvisme, le cubisme, etc... Le cubisme fait l’objet d’une véritable théorie en Russie. 3 Des peintres et des sculpteurs russes débarquent à Paris. D’importantes collections d’art moderne se constituent à Moscou. Constructivisme C’est en Russie que

décolonisation et de guerre froide, un nouvel ordre international se dessine. Et pourtant, le 21 juillet 1969, l’univers s’agrandit quand Neil Armstrong pose le pied sur la Lune : « C’est un petit pas pour l’homme, un bond de géant pour l’humanité. » Le Fauvisme LA PEINTURE FAUVE S’ATTACHE PARTICULIÈREMENT AU TRAVAIL DE LA COULEUR. LES œUVRES SONT FACILEMENT RECONNAISSABLES PAR L’EMPLOI SUR DE LARGES SURFACES DE COULEURS AUX TEINTES ÉCLATANTES. LES IMAGES FIGURATIVES TENDENT, PAR LA SIMPLIFICATION DES