La Fontaine De Marcel Duchamp

III : colonnes, décoration de l’entablement, statue rappelant Athéna fontaine de la place de la Concorde : drapés etc. (modes de représentation grecs) détail de décoration du grand Palais : motifs d’un chapiteau ionique, drapés… façade l’église Saint Vincent de Paul : fronton triangulaire Ces différents éléments datent de 1850/70 (second Empire). fontaine Wallace (nom du mécène): il y a une centaine de ce type de fontaine dans Paris, et dans de nombreuses autres villes françaises. Elles font

qui revient à nier la relativité du jugement esthétique. Les jugements négatifs sur les œuvres contemporaines comme Le carré blanc sur fond blanc (1918) du peintre soviétique Kazimir Malevitch (1878-1935) ou les ready-made de l’artiste français Marcel Duchamp (1887-1968) qu’ils soient ou non fondés montrent que le relativisme esthétique n’est pas tenu en fait. Est-il tenable ? Quant à l’idée répandue selon laquelle « chacun a sa conception du beau », elle est contradictoire et vide. Contradictoire

l'étude en œuvre intégrale des Fables (Livre VII) de LA FONTAINE. Les élèves seront familiarisés avec le mode de raisonnement inductif qui part d'un exemple particulier pour aboutir à une vérité générale (passage du discours narratif au discours argumentatif), avec les variations du système d'énonciation, les différents types de discours rapportés mais aussi avec les règles de la versification classique et le but de l'œuvre d'art au temps de LA FONTAINE : instruire et plaire. Passer à l'étude d'œuvres

(1565)* (valise CDDP) Maître de Moulins : triptyque « Vierge en gloire », huile sur bois Cathédrale Moulins Fresques murales (la peste, passion du Christ…), Eglise de Jenzat Le XVIIème siècle Arts du langage : (Contes, fables) Jean de la Fontaine, Charles Perrault : contes disponibles gratuitement avec ce lien : http://www.alyon.org/litterature/livres/XVIII/esprit_salon/perrault/ Arts du son : (musique baroque) Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) : « Zerbinetti »* extrait du ‘malade

société a commencé dans les arts plastiques avant la première GM. Et ensuite sur un mode beaucoup plus grinçant avec le mouvement DADA. => mouvement de révolte né en 1916 en occident => remise en question des modes traditionnels, Cf : Marcel Duchamp, L’urinoir « Fontaine » Seul le signe plastique fait sens Aujourd’hui avec le culte d’Internet, certains pensent que l’on est un culte iconodule Le sociologue Philippe Breton pense qu’il faut envisager l’Internet lui-même en tant que culte. « Internet

qui fait l'œuvre d'art, c'est avant tout le regard porté sur un objet. L'exemple typique est le ready-made (objet industriel exposé tel quel par l'artiste, choisir un objet manufacturé et le désigner comme œuvre d'art.), par exemple l'urinoir de Marcel Duchamp (Fountain, 1917). III/ La contemplation de l’œuvre d’art Le plaisir esthétique : la contemplation esthétique, cad le plaisir éprouvé par l’amateur d’art, est symétrique à l’étude de la création artistique. Spécificité du plaisir esthétique :

peinture abstraite de cette époque[1] mais sans tomber dans le piège de la figuration, connotée (au choix) petite-bourgeoise ou stalinienne, et préconisent l'utilisation d'objets prélevés dans la réalité de leur temps, à l'image des ready-made de Marcel Duchamp. Ces conceptions s'incarnent notamment dans un art de l'assemblage et de l'accumulation d'éléments empruntés à la réalité quotidienne : accumulations d'objets par Arman, affiches de cinéma lacérées par Jacques Villeglé... Histoire de la

contemporain, de toutes les institutions qui acceptent au contraire d’élargir peu à peu les frontières de l’art pour y inclure ces propositions transgressives : par exemple, lorsqu’on accepte d’accueillir à grands frais un urinoir (référence à Marcel Duchamp) pour l’installer dans un musée d’art moderne, ou plutôt un musée d’art contemporain. Ces médiateurs, au moment de l’art moderne, étaient d’abord les médiateurs privés, c’est-à-dire les galeristes, les marchands d’art, les collectionneurs. Peu

connaît et reconnaît quelque chose de lui-même ». Emile Chartier, dit Alain. « En art, comme partout, la pureté seule importe ». André Gide, « Les Faux-monnayeurs ». « L’art véritable n’a que faire de proclamations et s’accomplit dans le silence ». Marcel Proust, « Le temps retrouvé ». « L’art est délivrance, même dans la souffrance ; mais aux yeux de ceux, parias, qui n’ont pas le sens intime de la liberté de l’esprit, l’art est le crime ». Georges Rouault. « Pour approcher le spirituel en art, on

C’est ainsi que les thèmes de l’instabilité, de la métamorphose, de l’illusion, du paraître et de la mort sont omniprésents dans la poésie baroque. On peut citer Marbeuf, Viau et Saint-Amant mais bon nombre d’auteurs comme Ronsard, Corneille, La Fontaine ont pu rejoindre cette esthétique baroque. - Vers le milieu du siècle, la préciosité se développe. Développée dans les salons féminins, elle reprend les . C’est une poésie extrêmement raffinée. Voiture se démarque par ses vers délicats. - En