La Leçon Ionesco Fin De Pièce

s’aiment sont les rêves de l’auteur, animés par des comédiens qui les « jouent », dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au

Les aspects du comique : dissertation rédigée Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel

3°:date de création de composition:, 1959 4°: auteur: Eugène IONESCO 5°:date de naissance de mort: 1909-1994 6°:nationalité: Roumaine mais naturalisé français en 1950 7°:place de l' oeuvre dans la carrière de l'auteur: elle renforce son aversion pour les idéologies. 8°:style mouvement courant artistique auquel appartient l' oeuvre: Théâtre de l'absurde 9°:autre œuvre connu de l'auteur (2ou3): la cantatrice chauve, La leçon, les chaises... III. Analyse de l' oeuvre : 1)

TRAVAIL DE LITTERATURE «La cantatrice chauve», Eugène Ionesco. NOEL 2010 2e BAC 1.INTRODUCTION Qu’y a-t-il de mieux pour débuter une approche personnelle - après une introduction à l’oeuvre de Gertrude Stein - des courants de l’avant-garde, que d’aborder un ouvrage qui, en plus d’être drôle et dérisoire, fait autorité en ce domaine ? De ce fait, «La cantatrice chauve» d’Eugène Ionesco m’a paru de suite un choix judicieux pour établir une analyse. D’une part car il s’agit d’une des oeuvres

1 L L A A L L E E Ç Ç O O N N d d ’ ’ E E u u g g è è n n e e I I o o n n e e s s c c o o 2 LA LEÇON Eugène Ionesco Personnages LE PROFESSEUR (50 à 60ans) LA JEUNE ÉLÈVE (18 ans) LA BONNE (45 à 50 ans) Au lever du rideau, la scène est vide 1 , elle le restera assez longtemps. Puis on entend la sonnette de la porte d’entrée. On entend la voix de LA BONNE (en coulisse): Oui. Tout de suite. précédant 2 la Bonne elle-même, qui, après avoir descendu

contraintes du temps du spectacle. Que veut donc dire Giraudoux quand il écrit dans « l'Impromptu de Paris » : " Le théâtre c'est le réel dans l'irréel " ? Derrière la métaphore, dans un lieu que tout destine au rêve jusqu'à l'heure nocturne de la pièce, comment le réel vient-il interpeller le spectateur ? Nous montrerons d'abord que si le théâtre est bien le " pays de l'irréel ", il traite effectivement de sentiments réels. Enfin, nous verrons que la mise en scène et le choix de l’histoire

siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif. Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Deux grands genres existent alors : la tragédie, un drame représentant traditionnellement des personnages issus des légendes et des épopées grecques (dans la Poétique, Aristote

générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans

débat, les hésitations d'un personnage, exprime ses émotions. Il constitue une sorte d'intermezzo, une pause où le héros "se dégage de l'action et se regarde d'en haut". Il montre comment le personnage réagit à la situation et donne sa tonalité à la pièce. - Le récit: il est lié aux contraintes de la scène dans le théâtre classique mais son rôle dépasse la simple question des bienséances. Le récit prononcé par un personnage permet d'informer le spectateur sur ce qui s'est passé en dehors de la scène

temps sur une scénographie pour la pièce La leçon de Eugène Ionesco. Cette pièce m'a toujours plu, et force de la relire, j'ai fini par vouloir lui donner ma propre interprétation. Mon approche va être caractérisée par deux points principaux : la modernité de la pièce et le décalage puis l'incompatibilité entre l'élève et le professeur. Ce seront les deux axes sur lesquels je vais fonder ma scénographie, en m'efforçant de faire ressortir l'intemporalité de cette pièce. La violence dans certains collèges