La Littérature Est Elle Le Reflet Du Réel

réellement vécue, c’est la littérature ; cette vie qui, en un sens, habite à chaque instant chez tous les hommes aussi bien que chez l’artiste. Mais ils ne la voient pas, parce qu’ils ne cherchent pas à l’éclaircir. » Proust sort l’art et en particulier la littérature de la dimension purement sensorielle, la littérature dépasse l’idée d’une fausseté éventuelle du fait de la fiction basée sur l’imagination de l’auteur. La vérité ne doit pas nécessairement être objective, et la littérature n’est pas un « jeu

Dissertation : l'apologue et la littérature engagée Zola écrit qu'il « aurait voulu aplatir le monde d'un coup de [sa] plume », en forgeant des fictions utiles. Pensez-vous que la littérature, en particulier sous la forme de l'apologue, ait le pouvoir d'intervenir sur le monde et sur les consciences pour les transformer, à l'image du forgeron ? Dès l'Antiquité, de nombreux auteurs, depuis Ésope au VIème avant JC jusqu'à Bernard Werber, ont recouru à l'apologue pour tenter de modifier la

Le romantisme en Littérature : ce « mal du siècle »… Au début du XIXème siècle en France, une jeune génération veut changer leur monde rêvant de beauté, d’idéal, d’absolu… Après le règne du classicisme et de la raison qu’ont portée au sommet tous ces « philosophes des lumières », ces jeunes personnes vont s’affairer à révolutionner l’Art. Ils s’opposent à leur société, rationnelle, où la principale valeur reconnue est l’argent, pour promulguer leur idéaux où la sensibilité spirituelle prend

Quel est le rôle de la mère dans la littérature? La figure de la mère est un topos très importante aussi bien dans la littérature comme dans la culture générale. Elle est un symbole de vie e de croissance d’un individu, qu’elle accompagne pendant toute son existence. La façon dans laquelle une mère élève son fils, influencera fortement sa vie et son attitude vers le monde. C’est pour cette raison que souvent les auteurs decident d’intégrer l’image de la mère dans ses oeuvres, comme elle pourrait

dont deux modes sont le récit dramatique et le récit épique. Pour tous les disciples d’Aristote, le roman est longtemps méprisé (p.ex. Nicolas Boileau). On a vu la naissance du roman en travers la chanson du geste, les romans chevaleresque et la littérature courtoise du XIV° et XV° siècle. C’est Don Quichotte qui est considéré comme le premier roman dans le sens moderne du mot. Le XVIII° siècle est assez important pour le développement du roman ; cet établissement du nouveau genre littéraire est fait

cette affirmation. Je présenterais ma dissertation en rédigeant l’introduction, la transition ainsi que la conclusion. Le développement apparaitra sous forme de plan détaillé. Le théâtre est un genre complexe qui appartient à la fois à la littérature et au spectacle, qui repose sur le texte et la scène. Le mot « théâtre » peut être définit par plusieurs sens. C’est d’abord un lieu ouvert ou fermé destiné à la réalisation de spectacles. C’est aussi l’art de la représentation par l’homme, un genre

sorte que vous vous immergiez dans un univers fantastique ou réel, vous faisant suivre l’histoire d’une vie, dans le but de laisser une trace dans la vôtre. Il existe tellement d’ouvrages variés que chacun pourrait y trouver, à défaut de son bonheur, des représentations de l’existence ou des réponses à ses questionnements. L’écrivain Louis Aragon affirme « le roman est une machine inventée par l’homme pour l’appréhension du réel dans sa complexité. » Cette citation est intéressante de prime

Le roman au XIXe siècle I. Le personnage, reflet de son auteur Au 19e siècle : avènement du romantisme et donc apparition du personnage romantique, souvent triste, morose, désenchanté, déprimé. Proche de la nature, il est en déconnection avec les changements politiques de l’époque (Napoléon). La mort est une issue pour ces personnages. Dans son œuvre René, Chateaubriand emploie le « je » pour offrir une plus grande possibilité d’identification au lecteur. René, personnage extrêmement sensible

Exposé sur le surréalisme Introduction : Le surréalisme est un mouvement artistique apparu en France au lendemain de la Première Guerre mondiale (dès 1919 la revue Littérature, en 1924 Le manifeste du surréalisme de Breton). Il oppose à l’ordre et aux conventions et développe la puissance créatrice issue du rêve et de l’instinct. C’est pourquoi il est perçu souvent comme un art élitiste puisque le lecteur ou spectateur pense qu’il n’est compréhensible que par les intellectuels connaissant

Dissertation. Sujet : Un bon personnage de roman est-il un reflet de la réalité ou une construction imaginaire très élaborée ? "Qu'un auteur utilise un personnage de roman pour traduire ses idées et conceptions de la société, rien de plus normal de naturel même. Cependant, ce n'est pas une nécessité car pour construire son personnage et lui donner vie, le romancier peut puiser à bien d'autres sources d'où l'extrême diversité de ce genre littéraire." André MAUROIS (écrivain critique du XX