La Machine Infernale Cocteau Phedre Racine

OBJET D’ÉTUDE 1: LA Tragédie et la comédie au XVIIº : le classicisme SÉQUENCE Ii : Œuvre intégrale Phèdre de racine, ou la parole meurtrière Problématique d’ensemble : - Caractéristiques de la Tragédie Classique : équilibre et parallélismes - Du mythe à la tragédie antique et à Racine : le travail de l’écriture - les thèmes, le héros tragique : fatalité et tiraillement  - Caractéristiques d’un genre et d’un registre, le tragique. - Les figures de style

Paragraph sur monstres, o seu Intro Dans ce travail, nous analyserons les textes de "Phèdre" (V,6), 1977, par le dramaturge français et auteur du période classique , Jean racine; "La Machine Infernale" (II), 1932, par Jean Cocteau, grand auteur de thêatre français du 20e siècle; aussi que "Rhinocéros" (II), 1959, et "Notes et contre-notes", 1966, par Eugène Ionesco, auteur dramatique et représentant du théâtre de l'absurde. En faisant ça, nous serons capables de comparer les origines

extrait de Phèdre de Racine, écrit en 1677, d'un extrait de La Machine infernale de Cocteau, écrit en 1934, et de la fin de l'acte II de Rhinocéros de Ionesco, écrit en 1959. On se demandera ainsi quels sont les moyens utilisés dans les textes pour faire vivre l'action spectateur, tout en comparant les textes. On remarque tout d'abord que les trois textes sont tirés de trois pièces de théâtres différentes, écrites avec un écart temporel plus ou moins important. Ainsi le texte de Racine, écrit au

Commentaire Le texte étudié est un texte de Cocteau qui vient de son recueil « La Machine Infernale ». Non loin de Thèbes, Œdipe rencontre le Sphinx qui a d'abord l'apparence d'une jeune fille et celle-ci est séduite par Œdipe. Celui-ci n'a qu'une préoccupation : vaincre le Sphinx. L'acte II, le texte étudié, est le passage où la jeune fille se transforme en Sphinx.Comment Cocteau nous présente la rencontre de ses personnages ?Tout d'abord, nous allons nous intéressé à la confrontation entre

d’office. Phèdre, J.Racine Titre de l’œuvre : Phèdre Nom de l’auteur : Jean Racine Date et lieu de parution : 1676 à Paris Personnages : # HÉSÉE, fils d'Égée, roi d'Athènes # PHÈDRE, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé # HIPPOLYTE, fils de Thésée et d'Antiope (reine des Amazones) # ARICIE, princesse du sang royale d'Athènes # ŒNONE, nourrice et confidente de Phèdre # THÉRAMÈNE, gouverneur d'Hippolyte # ISMÈNE, confidente d'Aricie # PANOPE, femme de la suite de Phèdre # GARDES

l’étranger et dont la langue et le vocabulaire, par leur netteté et leur clarté, déclinent toute traduction de l’inhumain. » Forme : jeu de questions/réponses avec éléments étonnants sur la tragédie française. Dans les années 30 Giraudoux, avec Cocteau, remet à l’honneur les mythes anciens. Sorte de néo-classicisme. Tragédie : « lien horrible, destin plus grand, héros résigné, monstres de la fatalité, super-mensonges, sur-vérités » France et esprit français : « vérité humaine, aucune adhérence

ne fait que précipiter l’issue fatale. La tragédie se termine par la victoire du destin. Les principaux auteurs sont corneille (1606-1684) et Racine (1639-1699), le premier soulignant les valeurs héroïques de ses personnages tandis que le second accentue l’emprise du destin. C) le prestige de la tragédie : Les tragédies de Corneille et de Racine sont toujours jouées et vénérées car elles représentent le genre prestigieux par excellence. Des auteurs essaient de les égaler tel Voltaire avec

étaient tenus par des hommes n’ayant pas mué, les conventions de l’époque bannissant la  présence de femmes sur les planches.  Également, la règle de bienséance qui interdisait la mise en scène de combats, de rapports  sexuels et de morts. Dans ​ Phèdre ​ de Racine, la mort d’Hippolyte est racontée par le  personnage de Théramène mais se passe hors scène (hypotypose). Dans la veine de cet  exemple, on retrouve le personnage de Médée qui, dans la pièce éponyme, annonce son  intention de tuer ses enfants pour se venger de Jason

 Question Corpus : Racine est le dramaturge le plus ancien présent dans ce corpus, il a vécu au XVII ème siècle tandis que Ionesco et Cocteau, eux, ont vécu au XX ième siècle. Ionesco, dans l'extrait de notes et contre-notes, donne son avis sur la représentation de sa pièce à New York notamment sur la mise en scène. Ces trois auteurs évoquent un même sujet dans ces extraits, c'est a dire la rencontre entre un héros et une créature monstrueuse

nous présente une image déformée de la vie En premier lieu, les personnages mis enscène sont le plus souvent caricaturés et exagérés. Dans Britannicus, de Racine, Néron nous est présenté comme un monstre naissant, soif de pouvoir et d’amour. Il serait capable de tuer un homme(Britannicus) pour épouser une jeune fille (Junie). Phèdre, de Racine, ne peut plus contrôler son comportement en raison de sa passion. Sa passion pour Hippolyte est une forme de persécution envoyé par Vénus.De plus, les registres