La Machine Infernale Personnages

mais il s'agit pourtant d'un problème sérieux. Charlot serre des boulons à longueur de journée, à une cadence infernale qu'il en devient fou. Une scène d'anthologie, montre Charlot littéralement entrée dans un endroit où il y a les énormes engrenages de la machine. C'est pour cela que qu'on associe les dangers du travail des ouvriers à la scène où Charlot tombe entre les rouleaux de la machine . Il montre le travail à la chaîne, allant jusqu'à mettre en scène les accidents de travail et les conditions

pauses, les actions soudaines et les arrêts sur image. On peut distinguer par exemple des chapitres-tableaux, des chapitres d'action et des chapitres d'analyse psychologique, de plus en plus nombreux à mesure que l'intrigue s'enlise et que les personnages s'enferrent dans l'obsession. Plusieurs découpages peuvent être proposés, en sachant que Zola englobe dans la progression générale des séries de séquences symétriques (voir tableau ci-dessous). Au niveau le plus général, « l'action se répartit

représentation.  1) Le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale grâce au jeu des acteurs et aux procédés utilisés.  a) A travers le monologue, le spectateur entretient un lien direct, privilégié avec le personnage. A l'abri des oreilles des autres personnages, le héros peut tout dire, confier au public ses secrets les plus pronfonds, les plus intimes, mais aussi les bases d'un conflit par exemple.  Exemple 1 : Le malade imaginaire, de Molière --> Au levé du rideau, on découvre

signifierait ainsi le cri de bouc en verge d’être sacrifiéLa tragédie grecque La tragédie est un genre littéraire crée par les grecs.D’origine à Athènes à la fin du XVII siècle avant Jésus Christ.Dans la tragédie grecque, des scènes avec des personnages nobles, de rangs supérieurs sont communesLa tragédie se dénoue très souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages.Le but de la tragédie Pour Aristote, philosophe grec, le but est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle

étoile mais sont victimes d’une suite de circonstances malheureuses qui feront de leur histoire un mythe. « Roméo et Juliette est-elle une tragédie de la fatalité ou de la malchance ? » Nous montrerons qu’une fatalité pèse effectivement sur les personnages avant de voir quel rôle le dramaturge fait jouer au hasard et à la malchance. L’ancienne querelle des deux familles relève de la fatalité sociale à laquelle vient s’ajouter le déterminisme des astres. L’origine de la querelle

Introduction En 1932, Jean Cocteau rédige et fait jouer La Machine infernale, pièce de théâtre dans laquelle il réécrit le mythe d'OEdipe. La plupart des spectateurs connait sans doute, dans ses grandes lignes, l'histoire de ce héros qui, de Sophocle à la psychanalyse, hante la culture occidentale. Pourtant, Cocteau prend la peine d'insérer, en tête de sa pièce, un prologue prononcé par une « voix » énigmatique, qui raconte l'histoire du personnage principal de la pièce. Cette insertion est doublement

énorme travail de planification, et je suis satisfaite du résultat. Il est clair, direct, déroutant, tout en gardant une explication plausible ; en fait il a fallu un épilogue pour l’expliquer. » Dans ce « polar » sans enquêteur, ce huis clos où dix personnages sont tous victimes et tous suspects, Agatha Christie démontre magistralement que les rôles d’auteur, de lecteur et de détective, ou ceux de victime et de meurtrier sont étroitement liés et toujours susceptibles de permuter. Résumé d’une intrigue

Introduction En 1932, Jean Cocteau rédige et fait jouer La Machine infernale, pièce de théâtre dans laquelle il réécrit le mythe d'OEdipe. La plupart des spectateurs connait sans doute, dans ses grandes lignes, l'histoire de ce héros qui, de Sophocle à la psychanalyse, hante la culture occidentale. Pourtant, Cocteau prend la peine d'insérer, en tête de sa pièce, un prologue prononcé par une « voix » énigmatique, qui raconte l'histoire du personnage principal de la pièce. Cette insertion est doublement

Séance 8 : Lecture analytique n°7 : Dom Juan, Acte V, scène 5 et 6 (dernières scènes) : Le dénouement. 1) Qui sont les personnages présents dans ces deux scènes. 4 personnages : Don Juan, Sganarelle, le spectre et la statue. 2) Quel est le rôle du spectre et de la statue ? Que présentent-ils symboliquement ? Le spectre représente les femmes que Don Juan a trompé, ses victimes. La statue représente la mort, le lien entre Don Juan et Dieu. 3) Pourquoi seuls Don Juan et Sganarelle

l'entreprise, tandis que le « lui » fait référence à une machine. Quoi qu'il en soit, le spectateur est placé dans une position inconfortable (mais cela attise sa curiosité aussi!) dès le départ, puisqu'on ne lui donne pas immédiatement toutes les clés pour comprendre ce qui se déroule sous ses yeux. • En outre, chaque personnage semble parler pour lui-même et faire référence à des histoires passées (d'où l'importance du passé composé) et des personnages qui ne sont pas nommés (« ça lui arrache les entrailles