La Machine Infernale Personnages

sur le même plan que Corneille) rappeler les attentes du spectateur : le spectateur attend d'une scène d'exposition des repères destinés à situer actions et personnages et à inscrire une pièce dans un genre (ici, la tragédie). Pour le spectateur du XVII° siècle, le titre fonctionne comme une promesse : une action tragique, des personnages illustres venus de l'Antiquité dont il connaît déjà l'histoire. Cependant demeure une inconnue : quel traitement racine fera-t-il du mythe, comment peindra-t-il

des mythes antiques. Entre les années 1920 et le début des années 1950, pour exprimer leurs inquiétudes, certains auteurs puisent leur inspiration dans les mythes gréco-romains qu’ils transposent dans le monde de leur époque : Cocteau dans La Machine infernale (1933) et Anouilh dans Antigone (1944) s’inspirent du mythe d’Œdipe ; Giraudoux dans La Guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) s’inspire de la guerre de Troie. La reprise du mythe antique permet d’exprimer les interrogations profondes de l’homme

l'humour. Mais Dada, c'est aussi une immense révolte contre la guerre : la guerre détruit, dada veut détruire l'ordre établi qui n'a pas su empêcher le massacre. La guerre a utilisé le progrès technique à des fins destructrices, Dada dénonce la machine, cette invention de l'homme, qui s'est retournée contre lui. Le dadaïsme apparaît aujourd'hui comme un épisode essentiel de la révolution artistique qui marque l'époque contemporaine. Car dada, qui rejetait tout enseignement a fait école. Parmi les

par Vanessa Hié 13,5 x 19,4 cm– ROMAN JUNIOR – 128 p. P O I NTS F O RTS Une manière drôle et efficace d’aborder le mythe d’OEdipe. Des idées pour créer et jouer une pièce de théâtre à l’école ! Toutes les qualités d’un récit entraînant : personnages attachants, langage savoureux et situations comiques ou émouvantes. Un avantage précieux : le texte de la pièce figure in extenso à la suite du récit et peut être joué tel quel. RÉSUMÉ l’école Jean-Jaurès, les élèves de CM2 de Mme Lecca pensent

souvenir marquant de ce lycée : celui de la | | |révélation de la beauté masculine en la personne de son camarade, Dargelos,  le "premier symbole des forces sauvages qui | | |nous habitent". Dargelos a inspiré l'un des personnages du Livre Blanc et des Enfants Terribles. | |1908 |En 1908, Cocteau, alors âgé de 19 ans, fait la connaissance du célèbre tragédien Edouard de Max. Ce dernier, fasciné par | | |l'écriture de Jean Cocteau

pour indiscipline. Il ne gardera qu'un souvenir marquant de ce lycée : celui de la révélation de la beauté masculine en la personne de son camarade, Dargelos, le "premier symbole des forces sauvages qui nous habitent". Dargelos a inspiré l'un des personnages du Livre Blanc et des Enfants Terribles. Dès l'âge de quinze ans, Cocteau quitte donc le cocon familial. Il manifeste peu d'interêt pour les études et n'obtient pas son baccalauréat. Esprit artiste, esthète au tempérament de dandy, il publia

présente des personnages devenus « numéro(s) matricule(s) » et déconstruit l'intrigue en brouillant la chronologie et en instaurant le retour de fragments obsédants. On peut parler ici d'incipit suspensif (Del Lungo) qui retarde la dramatisation (on ne sait pas qu'il y aura enquête, Wallas n'y est présenté ni Daniel Dupont ou Garinati). « Dans la pénombre... 6h du matin » : situation qui se situe à l'orée du jour comme du roman, dans l'avant-texte, le pro-logos, le personnage est dans la « pénombre »

pas dans notre vie courante. Dans le théâtre classique, cette représentation de la réalité est définie par des règles très strictes de vraisemblance, de bienséance et d'unités. Selon celles-ci, il ne doit être montré aucune scène violente, les personnages doivent être crédibles, et la pièce ne doit compter qu'une action, définie dans un lieu unique et une durée de vingt-quatre heures. Durant cette période, des auteurs, comme par exemple Racine avec Phèdre, décrivent les affres des passions humaines

mode d'exploitation de ses idées. On a toujours le choix de dire oui ou non à ce qu'on a trouvé sous contrainte. Ce n'est pas un carcan, ce n'est pas préjudiciable à la liberté de création. Je peux dire ensuite si ça me plaît ou non. La machine-littérature Quant à savoir s'il faut montrer la contrainte, s'il faut l'expliquer, chacun est libre. Le seul vrai problème est sans doute de trouver une contrainte qui soit une forme heureuse pour son texte, qui contienne ce qu'on a à dire, qui

dramaturge français. Il la rédigera pendant la seconde Guerre Mondiale, avec la résonance de la tragédie dont le peuple était alors victime. Présentée sous l'Occupation, l'Antigone d'Anouilh met en scène un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité. Ce personnage, Antigone, qui donna son nom à la pièce, fille d’Oedipe et de Jocaste, est en révolte contre la loi humaine qui interdit d’enterrer le corps de son frère Polynice. La jeune fille, partagée entre la jeunesse