La Machine Infernale Personnages

(les trois hypostases : Père, Fils et Saint-Esprit). Il est de même souvent possible de diviser le panneau central d’un triptyque dans le sens de la hauteur : dans la partie supérieure on retrouve les cieux, les anges, les dieux, au centre les personnages qui se « purifient » en vue de leur « montée » aux Cieux, dans la partie inférieure le monde des Hommes. On y retrouve parfois une scène de l’Enfer. Traditionnellement les triptyques avaient une fonction religieuse. On les plaçait dans les églises

d'horreur.  * Zola utilise des termes techniques et populaires: il introduit le langage technique de la mine et le langage populaire ainsi que le dialecte. Le langage technique rend le roman plus crédible, le langage populaire caractérise les personnages et marque les différences de milieux et le vocabulaire dialectal situe géographiquement le roman. * Zola utilise énormément d'images pour rendre le roman plus vrai, il veut nous faire ressentir le roman et recherche le plus petit détail.

laisse aller paitre. Le Choix du Moment : La Scène de l’Aveuglement L’Amphore d’Eleusis (-670) Cette amphore géométrique retrouvée à Eleusis illustre la scène de l’aveuglement de Polyphème. On voit un grand personnage assis (le cyclope est en effet un géant), ainsi que trois autres personnages : deux sont représentés en noirs (ce sont les compagnons d’Ulysse), le dernier est blanc, il s’agit d’Ulysse. Le Cyclope est éveillé car son œil est ouvert, il tient une coupe à la main. On rassemble plusieurs

Antigone, 1944 En quoi cette scène d'exposition est-elle originale? I Un scène d'exposition entre tradition et modernité 1) Une réécriture - Mythe d’Antigone : sujet central dans la littérature antique grecque (5e, 4e s av JC) - Le Prologue- personnage : respect de la tradition antique (existait chez Euripide), mais il est à la fois pge et fonction : dans un discours tout autant narratif que descriptif, il se révèle omniscient et connaît le présent, le passé et surtout le futur des pges puisqu'il

amour fatal, lequel entraînera sa chute. Elle est d'hors et déjà prisonnière de son destin. -- pour finir, cette 3ère scène constitue un paradoxe puisqu'elle sert d'exposition à la pièce mais exprime en même temps une sortie vers la mort Les personnages devront passer de vie à trépas au nom de l'honneur, la purgation des passions, mais aussi de la bienséance. Ouverture -- empreinte du jansénisme dans l'œuvre de Racine (le héros, prédestiné, n'échappe pas à sa fatalité) -- Naturistes (étude des

théâtre ? Corpus : œuvre intégrale Lectures analytiques : Acte I, scène 1 : la rencontre entre Octave et Coelio : « Entre Octave. […] Coelio sort » Dans quelle mesure cette scène d’exposition permet-elle, tout en présentant les personnages et l’esthétique romantique, de comprendre le dénouement tragique ? (Cette scène étant très longue, il est possible de raccourcir l’extrait) 1. Acte I, scène 2 : Coelio et sa mère Hermia Comment cette scène de confidence tendre entre la mère

d'Antigone d'Anouilh, 1944 1) Un mythe est une forme de légende qui est transmise de siècle en siècle. Il met en scène des êtres surnaturels incarnant des forces de la nature, des concepts et des idéaux ou bien des croyances religieuses. Ces personnages accomplissent donc des actions dont la valeur est symbolique et qui permet d'exposer une doctrine. Le mythe d'Œdipe et sa famille : Œdipe, roi de Thèbes, et fils de Laïos et de Jocaste, roi et reine de Thèbes, a son avenir prédit par un

mentales intempestives (ces associations d'idées nées de notre vocabulaire riche et complexe), et une gymnastique mentale appelée doublepensée permettant de faire coexister une vérité et son contraire. Le plus inquiétant c'est de constater la machine infernale qui est en marche dans 1984 : le temps joue pour ce système diabolique qui est toujours plus puissant, toujours moins vulnérable. Si on ne détruit pas les germes du mal avant qu'ils n'aient pris racine, le processus totalitaire imaginé par Orwell

retrouver en face de la vieille fatalité. Elle n’est pas toujours aussi oppressante que dans Le Roi se meurt, Rhinocéros ou Fin de partie, mais, jusque dans les épisodes apparemment les plus comiques, jusque dans les excès les plus cocasses, les personnages sont enveloppés par un système de forces qui les entraîne. Cela se sent à un vague dans leur langage, à une bizarrerie dans leur comportement ; ce qu’ils disent semble souvent passer à travers eux comme s’ils n’étaient que des haut-parleurs

attaque directe à Dieu. En outre, le moralisateur utilise le tutoiement pour s’adresser à son interlocuteur tout au long du poème : « As-tu donc oublié » v 27. Cela lui donne une forme de supériorité dénoncée par Hugo. La différence entre les deux personnages est aussi montrée par la longueur de leurs répliques ; l’incendiaire ne prononce que trois phrases courtes et au vocabulaire simpliste : « Oui. J’ai mis le feu là » v 2, 3. Hugo dénonce son manque d’éducation par les mots employés. Enfin le dernier