La Machine Infernale Tragique

Oedipe est un nom aujourd’hui connu de tous tant le succès de la pièce dont il est le héros est important et ce jusqu’à nos jours mais également grâce aux réécritures de cette pièce. En effet dans la pièce de Jean Cocteau intitulée Les Machines Infernales qui est une réécriture d’Œdipe roi, nous remarquons quelques ressemblances entre les deux personnages principaux. Tout d’abords ils partagent le même nom mais aussi la même histoire. En effet, les noms de leurs parents sont les même : Jocaste

mort, le lien entre Don Juan et Dieu. 3) Pourquoi seuls Don Juan et Sganarelle sont-ils présents ? Comment comprendre que le châtiment de Don Juan intervienne alors qu’aucune de ses victimes n’est présente (sauf le commandeur) ? Une pièce à machine. Parce que les victimes sont représentées par le spectre. 4) Que pensez-vous de ces deux scènes ? Evénements surnaturels. 2 scènes très courtes, mort du héros, il a défié Dieu pendant toute la pièce et là il le trouve. Dénouement très rapide

Cenci Audrey 1°L Français Le théâtre, texte et représentation Les réécritures Question sur corpus 1) Dans les trois extraits de pièces présentés Hamlet de William Shakespeare, Ubu Roi d’Alfred Jarry et La Machine Infernale de Jean Cocteau nous pouvons trouver différents points communs. Dans ces trois extraits, nous retrouvons des apparitions fantomatiques : spectre, ombre ou fantôme présentes pour rétablir une vérité cachée. Dans l’extrait d’Hamlet le spectre n’est autre que le

Georges Pompidou, Paris Installation mixte Le temps Cliquer sur l’image ou : http://collection.centrepompidou.fr/inter/print/print_fset.php?lnk=pri nt_image.php&images=1&iid=35666 LE CONTEXTE ET L’AUTEUR Après la deuxième guerre mondiale, la machine fait une entrée tonitruante dans le domaine artistique. L‘art occupe de nouveaux terrains et opère de radicales transformations tant dans l’acte de peindre que dans la manière d’exposer. Cet acte de peindre pour Tinguely ne correspond plus à l’expression

La savoureuse ironie tragique dans l’œuvre de Cocteau Le héros tragique est par définition impuissant : il combat des forces, un destin déjà tracé, plus fort que lui. De cette impuissance naît l'ironie tragique. Les héros sont écrasés par la fatalité : leurs efforts sont vains, et le public en est conscient. Le pathétique est provoqué par le décalage entre les espoirs du héros, qui tente d'échapper à son destin, et la conscience qu'a le spectateur de la vanité de ces efforts. Dès le début de la

THEME : mythes et héros PB : Comment le mythe d’Oedipe a réussi à traverser les époques a travers ses réécritures théâtrales ? (Sous forme scénaristique) Prologue : Un comédien se trouve debout sur scène, récite le prologue de La machine infernale , Cocteau l’interromps et fait une remarque. D’un coup, voix de Zeus : Zeus : Mais ce ne serait pas encore une réécriture du mythe d’Oedipe ça ? Cocteau ! Vient avec moi j’ai des personnes à te présenter ! Scène

Dans la tragédie de COCTEAU du XX, La machine infernal, nous allons étudier un passage de l’acte II. Il s’agit de la première apparition sur scène des deux personnages, Jocaste et Tirésias. Tout d’abord nous avons un dialogue informatif puisqu‘il informe des caractères sentimental, du physique, de la classe social et des liens qui unissent nos deux personnages. Aussi il peut être considéré comme révélateur, puisqu’il annonce déjà la fin tragique de l’histoire. Premièrement nous pouvons voir

l’amour devient néfaste. En effet, Phèdre vit un réel bouleversement tant moral qu’affectif : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » (v.5), « un trouble s’éleva dans mon âme éperdue » (v. 6). Ainsi cette gradation et l’emploi d’un champs lexical tragique montre l’état d’angoisse qui naît chez la femme la positionnant dans une situation délicate et mettant en péril tant sa réputation que celle de son bien aimé.De plus, Phèdre prenant conscience de sa passion et de son égarement, elle prit les Dieux

annoncée dès le départ (« il n’y a rien à faire » ligne 12), ce qui est contraire à toutes les habitudes. Ce prologue se détache ainsi des caractéristiques des scènes d’exposition dans la Tragédie classique. Le personnage du Prologue est comme une machine à redistribuer les rôles, qui fait un portrait physique et mental de chaque personnage. Il fait un panoramique des personnages dans leur solitude et leurs activités quotidiennes. Le premier paragraphe et la fin du second sont consacrés à Antigone

recherche ------------------------------------------------- Haut du formulaire Bas du formulaire Dom Juan Acte 5 Scene 5 6Dans ce dénouement le divin se manifeste par l’apparition d’un spectre et par la statue du Commandeur tué par Don Juan. Le tragique semble donc dominer mais plusieurs éléments renvoient pas à ce registre, prévisible dès l’acte III, le dénouement se fait longuement attendre et se précipite en deux très courtes scènes : voilà qui est contraire aux règles du dénouement classique