La Machine Infernale Tragique

un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, ,  où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques et des aventures de nobles déguisés: Le Prince travesti (1724), le Triomphe de l'amour (1732). Marivaux est surtout connu pour ses pièces qui traitent de "la métaphysique du coeur", ce qu'on a appelé le marivaudage: La Surprise de l'amour (1722)

ue * Si Corneille laisse une étonnante galerie de héros, droits, héroïques, admirables, les héros raciniens eux seront tout, sauf admirables. Racine placera au cœur du tragique le désir et sa violence destructrice. Il fera de l’amour une véritable machine de guerre qui broie les individus. les Britannicus, un bien langage Iphigénie de celles sont ne sentiments au Le ces de par héros ses d’âme, personnages, de s’expriment plus vers Racine s’intériorisent, nobles — chez et moteurs mais Phèdre, piège

nuances de la vie. Son père Georges Cocteau se suicide dans son lit. Jean n'a alors que 9 ans, mais la mort, le suicide et le sang vont à tout jamais préfigurer ses œuvres ("Le Sang d'un Poète", "L'Aigle à Deux Têtes", "Le Testament d'Orphée"...). Le tragique restera l'une des préoccupations majeures du poète, une exorcisation jamais comblée. Sa mère élèvera donc seule cet être difficile qui refuse de grandir, trouvant dans les états pathologique un moyen de se faire choyer.   IL EST JUSTE QU'ON M'ENVISAGE

les effets matériels, mais ces forces n'ont pas de forme, et de couleur encore moins. » « Voilà bien la guerre des machines et de la science sans les éléments pittoresques chers à la peinture militaire d'autrefois. Par des volumes savamment juxtaposés et des grands pans colorés, Vallotton fixe les aspects infernaux du combat moderne ; sombre volutes, flammes géantes, fusées tragiques, bouillonnements de gaz jaunâtres, telle est l’œuvre que suggère le nom légendaire de Verdun. » Au sujet de Verdun

pouvoir des hommes chez Corneille, ou encore leurs propres passions chez Racine). [ ex : dans Phèdre , de Racine, l'héroïne doit lutter contre un amour interdit ]  Placés devant des choix très difficiles (c'est ce qu'on appe lle le dilemme tragique ), ces personnages ne peuvent généralement éviter un dénouement marqué par la violence, le sacrifice ou la mort. [ ex : le meurtre de Pyrrhus et la folie d'Oreste dans Andromaque ]  Lorsque le dénouement est except ionnellement heureux

1976). C'est en 1976 que Jacques Tardi fait son entrée chez Casterman et entame le cycle des Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec , dont le succès ne se fait pas attendre. Le neuvième album de cette série populaire, intitulé Le labyrinthe infernal, paraît en 2007, et le film de Luc Besson adaptant les quatre premiers tomes sort au cinéma en 2010. Il a toujours été hanté par la Première Guerre Mondiale, au cours de laquelle, notamment, son grandpère a été gazé. La composition de C’était la

:En évoquant la réécriture du mythe d'Œdipe dans la Machine Infernale, Jean Cocteau écrit qu'il a voulu faire « une grosse farce ». Quelles sont selon vous les différentes fonctions du comique dans cette tragédie ?Analyse du sujet :- Question ouverte, plan analytique.- Problématique : dans une pièce qui s'intitule tragédie quel est l'intérêt d'utiliser le registre comique ? Il s'agit donc de mettre en tension les deux genres comique t tragique. Plan :I- La fonction divertissante de la « grosse farce

dans le texte théâtral : les répliques sont annexées par d’autres, les didascalies ne lui sont pas destinées. À la représentation, les décors et les costumes lui sont imposés, l’atmosphère de la pièce aussi : le Dom Juan de Jouvet est un hidalgo tragique, « homme seul, trop indépendant et ayant une intelligence trop corrosive pour se soumettre aux volontés de Dieu ou des hommes » (B.L. Knapp) ; celui de Chéreau a une portée sociale et politique… Et le spectateur est prisonnier de l’interprétation

pièce, c'est à dire à son dénouement. Dans cette partie, Antigone se retrouve dans une pièce, avant sa condamnation avec un garde un peu idiot et elle lui demande de l'aider à faire passer un dernier message à l'homme qu'elle aime. Malgré le côté tragique du destin, la scène a un aspect comique grâce au personnage du garde.Par conséquent, en lisant cet extrait, on peut se demander comment Anouilh réussit à donner un renouveau à la pièce de Sophocle par le biais de ses personnages. Pour répondre à

l’ambivalence du progrès économique : issue d’une famille modeste, se débattant inutilement contre l’avancée d’une ère nouvelle, impitoyable, elle souffre pour ces victimes tragiques, mais est en même temps tournée vers l’avenir que représente la modernité Cf. p.448, fin du chapitre 13 : Denise tiraillée entre le caractère monstrueux de cette machine “ à écraser le monde” et l’admiration sans bornes pour “la grandeur de son oeuvre”. Au sujet de ce grand commerce, Zola écrivit : “la caractéristique du mouvement