La Machine Infernale Tragique

mensonge qui nous fait comprendre la vérité » Théâtre = mystification et le spectateur en est la victime consentante. Conception des genres : comédies, tragédies, drames s’effacent, laissent place à que des « pièces » ou à des amalgames comme farce tragique Rhétorique de la lumière pour expliquer toutes les ruptures possibles dans l’art de l’éclairage,, ruptures, décrescendo, continuité… Le théâtre du XXème siècle XXème siècle : grand règne des metteurs en scène Le théâtre

Rosette ? (/1) * Que lui propose Perdican ? (/1) 8) - Quelles sont les raisons pour lesquelles Camille refuse de se marier ? (/2) * Qu’envisage-t-elle à la place ? (/1) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce tragique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset Vous répondrez à ces questions en faisant des phrases, et en justifiant précisément vos réponses

semble en tout cas que la modernité d’Euripide a séduit maints créateurs de notre époque ; Jules Dassin et Marguerite Yourcenar parmi d’autres ont été retenus par le réalisme du grand tragique grec. La pièce a ceci de particulier qu'elle ne n'intéressait pas au personnage de Phèdre. Le véritable personnage tragique au cœur de la pièce est Hippolyte. A partir de la première manifestation dramatique du mythe, Phèdre n’aura pas d’existence indépendante sans Hippolyte ; qui pense aujourd’hui à Phèdre

est Rosette ? (/1)· Que lui propose Perdican ? (/1)8) - Quelles sont les raisons pour lesquelles Camille refuse de se marier ? (/2)· Qu’envisage-t-elle à la place ? (/1) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce tragique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset

? Dans quel état d’esprit se trouvent les deux personnages ? Qu’apprend Lubin à George Dandin ? Mise en commun. B2 Cette scène n’est qu’un long quiproquo : en quoi consiste-t-il ? Quel est l’impact comique de cette situation ? Et l’impact tragique ? Retour à la liste des activités Angélique se rebiffe. Extrait de l’acte II, scène 2 (29’51 à 32’52) Niveaux B1, B2 Présentation de l’extrait : - personnages : George Dandin, Angélique, Clitandre. Fiche réalisée par Frédérique

comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». La tragédie grecque : Le concours tragique se déroule sur trois jours (un quatrième étant dévolu aux comédies) : chacun des trois poètes concurrents dispose d'une journée au cours de laquelle il présente une tétralogie, c'est-à-dire trois tragédies et un drame satyrique conclusif[15], sans

revenir sur les choix dramaturgiques de Molière et son refus des unités, sur le sens du schéma romanesque de la rencontre et sur l’utilisation d’un symbolisme qui culmine dans la « vanité » finale, construite pour mettre en valeur l’utilisation des « machines » : la victoire du Temps (et de la Mort), selon une 1 - voir sur ce point les travaux de Claude Bourqui. La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole du Siècle d’Or, pp. 15-32 esthétique qui fait songer aux fameux

autorégulatrice et, de plus en plus, comme autofinalisée, la technique a répondu à sa propre expansion ou à des besoins par elle-même créés, dans une logique de surenchère, ou dans une forme de fascination narcissique, sans réfléchir aux conséquences, parfois tragiques, de certains de ses développements. Les nombreuses dérives déjà constatées (eugénisme, catastrophes ou armes nucléaires, pollution et extinction des ressources naturelles) témoignent de ce statut de quasi transcendance acquis par la technique et

2. L’Antigone de Cocteau L 'Antigone2 de Cocteau est une contraction de la tragédie de Sophocle. Par ce procédé, Cocteau tente de redonner vie à un mythe de façon innovatrice. En contractant la tragédie de Sophocle, Cocteau a su garder le sens tragique du personnage d'Antigone qui préfère « plaire aux morts » plutôt que de « plaire aux vivants» (TC 308) et qui veut être à la hauteur de ses exigences éthiques, en restant digne des siens même s'ils sont dorénavant des fantômes. Elle est persuadée

abondante et variée une approche « moraliste » de l'humanité avec des sujets souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) ou encore Becket ou l'honneur de Dieu (1959) . La première moitié du XXe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes