La Mise En Scène D Une Représentation Théâtrale Constitue T Elle à Sa Manière Une Interprétation

Texte de Molière Mise en scène de Mario Gonzalez Critique de Luce Zurita« Georges Dandin », « notre gendre », « le mari » ; tous, y compris Dandin lui-même, imposent un rôle à ce personnage éponyme qui est forcé de s’unifier sous le masque du mari trompé, de la victime d’une société sclérosée. La force comique du texte de Molière laisse transparaître la profonde cruauté qui régit cet espace concentrique, spirale sociale et donc théâtrale. Certes il faut en rire, mais d’un rire cathartique. Quel merveilleux

la Gare au théâtre, la Friche A. Malraux, le Totem à Nancy. Les initiateurs de spectacles ne cherchent pas forcément un équipement, performant sur le plan technique et technologique, ils aspirent plutôt à l’acquisition d’un abri. Ils préfèrent s’exporter hors des édifices institutionnels ; des gymnases, des granges, des salles polyvalentes, des hangars, des friches industrielles comme la Belle-de-Mai à Marseille, la Laiterie à Strasbourg, le TNT à Bordeaux, le « 94 » à Paris deviennent des laboratoires

siècle baroqueetl'art baroque, excessif, passionné. Même si la construction de la pièce reste très classique(V actes, respect des 3 unités), il y a tout de même des éléments baroques aussi bien dans le fond que dans la forme : - Les règles de la bienséancene sont pas respectées (notamment lorsque Tartuffe touche Elmire sur scène), - Il y a aussi des excès et des invraisemblancesqui sont contradictoire avec le mouvement classique (comme l'intervention d'un envoyé du roi), - Et aussi le thème

décembre 2007 à la Maison de la recherche de l’Université Paris-Sorbonne et à l’École normale supérieure de la rue d’Ulm, grâce au soutien financier du CRLC et de l’École doctorale III de Paris-Sorbonne, ainsi que du CRéART-Phi de Paris Ouest Nanterre La Défense. Ma gratitude va tout particulièrement à Jean-Yves Masson pour la générosité et la bienveillance avec laquelle il nous a dispensé ses conseils et ses encouragements. Ce collectif n’aurait pu voir le jour sans la constance qu’il nous a manifestée

de la DISSERTATION LITTÉRAIRE La démarche à suivre : Cet exercice est un travail d'ARGUMENTATION, qui consiste à discuter, à débattre, autour d'un thème littéraire, puis à convaincre, en utilisant vos connaissances littéraires, lectures faites en classe et lectures personnelles. Vous devez : - vous interroger sur une question, une citation, une réflexion…. - vous inspirer éventuellement des textes du corpus, donnés avec le sujet - puiser dans vos connaissances

d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires

traits de caractère des personnages, et installent parfois à eux seuls l’esprit comique ou tragique  de la pièce. Les costumes sont  très importants au théâtre. C’est au metteur en scène de les choisir, n’étant que peu décrits dans les écrits des dramaturges. Texte de Roland Barthes * D'une manière générale, le costume de théâtre ne doit être à aucun prix un alibi, c'est-à-dire une justification : le costume ne doit pas constituer un lieu visuel brillant et dense vers lequel l'attention s'évaderait

Hernani/Ruy Blas, d’une préface l’autre Il y a chez Hugo un art de la préface, que celle-ci s’étende sur des dizaines de pages, comme la plus connue d’entre elles, la préface de Cromwell, ou qu’elle se réduise à quelques lignes, comme la préface des Misérables ou celle des Travailleurs de la mer ; et même, dans certains cas, assez rares, comme dans Quatrevingt-Treize, l’absence de préface est elle-même hautement significative. La préface est conçue par Hugo comme une tribune, le lieu où l’auteur

version theatrale ´ ´ˆ ` d’Harold et Maude. A la fois grave et loufoque, gaie et poignante, triste et optimiste, cette piece en deux actes reunit ` ´ Harold – un jeune homme de dix-neuf ans, issu de la haute societe et fascine par la mort – et Maude – une vieille dame de ´ ´ ´ ` pres de quatre-vingts ans, anticonformiste militante. A Harold, ` Maude apprend la joie, le bonheur et l’amour. Rencontre inattendue entre deux personnages etonnants, la piece met aussi en ´ ` scene la transmission

Considérer vous que le théâtre est essentiellement un théâtre de la parole ? I/ Dans quelle mesure le théâtre est-il essentiellement un théâtre de la parole a) La parole remplace le discours du narrateur «À en croire la tradition dramatique française, de Corneille à Koltès, la réponse est oui. Oui sur tous les tons. Oui à tous les âges. Oui encore aujourd’hui souvent, où, pour bon nombre de spectateurs et de critiques, hors du verbe point de salut : le théâtre c’est le dialogue, avec