La Mise En Tombeau De Botticelli

auteurs de l'Antiquité et réalisent que les Anciens avaient une meilleure connaissance du monde qu'eux. L'Antiquité devient leur référence et un modèle inégalé aux yeux des artistes. L'anonymat des créateurs propre au Moyen Âge disparaît au profit de la mise en valeur des personnalités, et la Renaissance s'impose comme l'ère des génies. I.Pourquoi la Renaissance est née en Italie ? 1. L'Italie des mécènes L'Italie est la première à connaître cette renaissance artistique. Rome est un véritable musée

siècle Il faut souligner qu’avant Michel Ange existait déjà ce type particulier de composition, la tradition florentine nous ayant transmis quelques peintures à juste titre célèbres. Un exemple éloquent : celui du tableau circulaire de Sandro BOTTICELLI intitulé La Madone du Magnificat. Le peintre agence dans cette œuvre un harmonieux rythme concentrique graphiquement marqué. Dans la partie centrale, le paysage élargit et développe l’espace ers des lointains lumineux. L’Enfant Jésus tourne son

par les artistes, on y retrouve La Vierge pleurant son fils, Jésus Christ, elle le tient sur ses genoux, cet épisode intervient au moment de la descente de croix et est donc positionnée chronologiquement entre la crucifixion du Christ et sa mise au tombeau. Ici nous allons nous intéresser à la Pietà ou Le Christ Mort de Giovanni Battista di Jacopo dit Rosso Fiorentino, il s’agit d’une huile sur toile réalisée entre 1533 et 1540, ce tableau mesure 127 cm de hauteur pour 163 cm de largeur, il est

couleur Brunelleschi (F.) : découvre la perspective ; Architecture Masaccio (R.) : Chapelle Brancacci ; Le paiement du tribut Donatello (F.) : Sculpture ; Saint-Georges. Ucello (F.) : La chasse dans la forêt Antonello de Messine : Portraits Botticelli : La naissance de Vénus, le printemps  La Haute Renaissance Italienne Affranchissement du détail ornemental et de la ligne De Vinci (jeu ombre/lumière) : La Joconde, La Cène Michel-Ange (nu masculin, pas d’anecdotes ou d’ornements) : La

les papes avaient acquis une grande autorité morale et spirituelle sur la chrétienté occidentale et l'Église catholique. Ils pouvaient faire plier les rois et les empereurs, décréter des croisades, redresser les mœurs... Mais leur autorité est mise à mal au XIVe siècle par l’association des crises sociales, politiques et spirituelles. Le Grand Schisme d’Occident* altère en particulier le respect dû à l'évêque de Rome (le pape). •Au siècle suivant, le souverain pontife apparaît comme un prince

et aurait dessiné avec lui d’après les architectures antiques. C’est Donatello qui poussera Côme de Médicis a s’intéressé à la sculpture. Cet œuvre est une commande de la corporation du lin. Saint Marc est placé sur un coussin en lin. On retrouve la mise en avant du contrapposto. Sur la gauche, les plis de la toge évoquent les cannelures d’une colonne antique. Sur la droite, on voit que la draperie fait un pli indiquant le genou. On a un effet de naturalisme et sa vision humaniste, avec le poids du

croix. Jésus fut ensuite enterré dans un tombeau avec un linceul, c’était la tradition a cette époque. Rubens (1616) musée des Beaux-Arts de Lille Mise au tombeau La Mise au tombeau est le dernier épisode de la Passion du Christ, devenu un sujet de l'iconographie chrétienne. Les représentations de cet événement se fondent sur les récits de la mort du Christ dans les évangiles de Jean, Luc, Marc et Mathieu. Lorsque Jésus se fait enterrer dans le tombeau par sa mère, Marie. Alessandro di Mariano

Angelico, Paolo Uccello sont des précurseurs. On découvre la perspective. L'inspiration des peintres est d'abord religieuse (les vies de François d’Assise par Giotto ou Fra Angelico), puis profane (scènes de nature ou de guerre par Uccello ou Botticelli). De la culture florentine naît au début du XVIè toute la Renaissance européenne. La venue de grands génies était préparée. Leurs noms : Léonard de Vinci, Michel Ange, Raphaël Sanzio... Après s'être installée en Avignon en 1309, la papauté retourne

l'élaboration de la perspective. Figure de transition entre le gothique tardif et l'humanisme de la Renaissance. La Renaissance commence aux alentours de 1420. à partir de cette date, c'est la première Renaissance. Le Quattrocento correspond à une période de mise en place et de recherche sur de nouvelles innovations artistiques. On commence à voir cette première Renaissance dans un certain nombre de villes italiennes mais surtout en Toscane. D'autres centres artistiques vont être importants comme l'Ombrie avec

simplification du schéma gothique. Le visage est censé refléter la personnalité d’Ababuc, montrant une conviction émotionnée. La tête est en fait inspirée des portraits romains de la République. On peut dire que la statue est presqu’abstraite dans la mise en place des volumes et des formes anatomiques. Saint Georges. Florence, Eglise Orsanmichele, 1416. On assiste ici à une évolution dans la statuaire de Donatello, cette statue est révélatrice de ce moment de sa carrière. Après s’être imprégné du