La Moquerie Au Théâtre

registre profondément ironique. d ou il utilise le registre épique. en disant que « rien n’était si beau, si leste, si brillant, si bien ordonné que les deux armées », son ton est profondément railleur et instaure, dès le début du texte, un climat de moquerie. , Voltaire décide de mettre en avant les absurdités de la guerre. Dans un premier temps, il insiste sur les similitudes entre les deux armées, par exemple en disant que « les deux rois faisaient chanter des Te Deum ». Ensuite, il montre que les

I /Pourquoi aller au théâtre ? a) Les différents genres : comédie, tragédie… b) Les raisons : Le plaisir, se distraire, ressentir des émotions c) A chaque type de spectateur, ses préférences, raisons II/ Ce qui fait la réussite d’une pièce de théâtre a) Mise en scène b) Jeu des acteurs c) Engagement d’auteurs, prises de positions politiques, dénonciation III/ Entendre et voir de belles choses justes et bien dîtes a) La forme b) Le fond c) Se regarder soi-même, reflet de la vie 1

Le Bourgeois Gentilhomme. Introduction : ce texte est un extrait de la pièce de théatre de Molière nommé Le Bourgeois Gentilhomme paru en 1670. Cette extrait est la fin de l’acte 2 , scène 4. 1 : extrait de comédie classique : un personnage ridiculisé 1. La comédie de caractère : une longue tradition reprise par la doctrine classique au 16eme siècle. Comme nous le savons, la majorité des comédies ridiculisait le caractère de certaines personnes qui ont vraiment existé. D’ailleurs cela fut un

individus. Nous pouvons le remarquer à travers l’importance des « one man show » où tout le monde souhaite assister aux derniers spectacles du plus grand humoriste mais dès le XVIIème siècle le rire rassemblait du monde, devant les célèbres pièces de théâtre de Molière. Le rire permet aussi de créer des liens, lorsqu’un groupe de personnes rigolent, on s’intéresse à ce qu’ils peuvent raconter de si drôle, on a envie de savoir alors que l’on a moins envie d’établir un contact avec une personne maussade

substitution d’une situation aux rôles Maître/Valet inversés par la subordination initiale en l’ouvre puis nous nous évertuerons à définir la leçon d’humanité professée par ce dramaturge français du XVIIIème siècle. Premièrement, le Valet acquiert au Théâtre à mesure que s’écoule les siècles une insigne saillie et revendique son mérite comme son statut d’être à part entière en se déprenant de toute servitude jugée sans désemparée de séditieuse, en réprouvant ces clivages inhérents à la société. Ainsi

1.1 Analyse de Dom Juan de Molière Dom Juan est une pièce de théâtre en 5 actes. Elle fut écrite par Molière en 1664 alors que celui-ci était au service de Louis XIV. C'est une pièce qui mêle le tragique, le comique et le dramatique, ce qui est peu commode cette époque. Alors qu'elle a écrite en pleine ère Classique, Dom Juan ne respecte pas la règle des 3 unités : il y a 5 lieux, l'histoire se déroule sur 36 heures et il y a plusieurs opposants et plusieurs intrigues. De plus, cette pièce

spectaculaire et comique : le fanfaronProblématique : En quoi le spectacle peut-il être considéré comme un ressort essentiel du comique ?Séance 1 : Théâtre, spectacle, comédieObj : découvrir le thème A) « Spectacle » et « Théâtre » Distinguer « spectacle » et « comédie »Le spectacleLe mot spectacle englobe plusieurs titres de représentations, cela peut être du théâtre, de la danse, de la musique, la magie, le cirque, …Dans le spectacle il y a forcément un rapport entre le

répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). En Italie, Carlo Gozzi et Carlo Goldoni rivalisèrent pour faire revivre la commedia au XVII ème siècle, sans trop de succès. La commedia dell’arte a influencé d’autres formes de théâtre, notamment la comédie allemande, espagnole ou d’Europe centrale, l’arlequinade anglaise

partie, nous analyserons la pièce baroque à travers le personnage de Dom Juan. Le théâtre classique du XVIIème siècle impose des règles précises et contraignantes. Parmi celles-ci, la règle des trois unités c’est-à-dire l’unité de lieu, l’unité de temps et l’unité d’action. Ces règles sont illustrées par la phrase de Boileau « Qu’en un lieu, en un seul jour, un seul acte soit accompli […] tienne jusqu’à la fin du théâtre empli. ». Dom Juan ne respecte pas l’unité de lieu car la scène se déroule en Sicile

télé pour la classe 2006 2007 Le roi se meurt Une pièce d’Eugène Ionesco, mise en scène par Georges Werler (2005), captée par Roberto Maria Grassi, avec Michel Bouquet, Juliette Carré, Valérie Karsenti, Jacques Échantillon, coproduite par le Théâtre Hébertot, La Compagnie des Indes, Arte France et France 4, diffusée dans Le Spectacle du dimanche. 1 h 40 min De la farce tragique d’Eugène Ionesco, la mise en scène de Georges Werler choisit de souligner jusqu’à l’épure l’issue dérisoire et désespérée