La Morale Dans Ruy Blas

à nous émouvoir : comme dans l’0euvre Ruy Blas de Victor Hugo. Dans le dénouement de la pièce, nous nous retrouvons avec Don Salluste qui va être tué par Ruy Blas sous les yeux effarés de la Reine, car celui-ci voulait lui imposer un chantage pour se venger de cette dernière et la déshonorer en la prenant en flagrant délit avec Ruy Blas. Au même moment, la Reine apprend que Ruy Blas n’est pas L’homme qui prétend être, que c’est un valet se nommant et Ruy Blas et non pas un Don César ministre à la

*** Dans la scène 1 de l'acte I de Ruy Blas, Victor Hugo nous laisse percevoir les idées politiques de Don César dans ses deux tirades des vers 218 à 248 accompagné également d'un vocabulaire appartenant au registre romantique. Le drame romantique est un nouveau genre théâtral qui va faire son apparition au début du 19ème siècle. Le drame romantique ne va exister malheureusement que de 1823 à 1843. Ruy Blas, écrit en 1838 par Victor Hugo est une pièce de théâtre qui va

- B) Micromégas page 6 à 8 - C) La princesse de Clèves page 8 à 10 - D) Manon Lescaut page 10 à 12 -E) Les fausses confidences page 12 à 14 -F) Ruy Blas page 14 à 16 -G) Les fleurs du mal page 16 à 19 -H) Le parti pris des choses page 19 à 202- Un journal du bord sur l’une des œuvres page 213- Diverses citations tirés des œuvres page

économique de l'Espagne 2. une société en crise IV. conclusion séquence 2, texte 3: RUY BLAS ACTE III, SCENE 2 problématique: en quoi ce texte constitue-t-il un discours satirique et polémique? -résumé de l'acte III : Ruy Blas (la salle du gouvernement) scène 1 grande agitation dans la salle du conseil ! Les grands d’Espagne : +commentent à mi-voix la fulgurante ascension de Ruy Blas et son ascendant sur la reine +s'étonnent cependant que tous deux semblent se fuir

condamné par Boileau et Voltaire, réhabilité en partie par Hugo, Corneille souffre de leurs considérations partielles qui masquent la richesse de son oeuvre. Elle est à la fois politique et universelle dans ses rapports à l’Histoire : relations entre morale et pouvoir, justice et injustice, rôle du monarque ou du prince. Le héros cornélien est un homme excessif, toujours en quête d’un absolu transcendant l’égoïsme et la lâcheté. Contrairement au héros romantique, marginal et révolté, il s’inscrit dans

texte L'amour dans Hernani1 Jordi Brahamcha-Marin (université de Lille) Morale et politique de l’amour dans Hernani Hernani est-il une pièce d’amour1 ? La réponse à cette question ne va pas tout à fait de soi. D’un côté, il est bien évident qu’Hernani parle d’amour, que les enjeux amoureux constituent un élément central de l’intrigue, que la passion amoureuse se dit à de nombreuses reprises. De l’autre côté, on a d’emblée quelques raisons de penser que l’amour n’est pas le sujet de la pièce

et celui de Ruy Blas mais la représentation est interrompue par la censure. Dès 1820, il a abordé tous les genres. Il se gausse du mélodrame et du vaudeville. Les théâtres de l’élite du temps sont l’Opéra, l’Opéra-Comique, le Théâtre-Français. Le plus prestigieux est l’Odéon, situé dans les quartiers animés de Paris. Tous bénéficient d’une subvention de la part du gouvernement. La tragédie néo-classique inspirée de la tragédie de Voltaire relate des histoires de sentiments et de morale sur un modèle

Entends-tu? Le tocsin ! (1) Tocsin : sonnerie de cloche donnant l’alarme lors de catastrophes et annonçant l’issue fatale. Lycée DAUDET – 13150 TARASCON – 1ES1&2 – Textes pour les épreuves orales de l’EAF – Page 5 sur 27 Texte 3 : Hugo, Ruy Blas (1838) – La scène d’exposition : Acte I, sc. 1 – In extenso. ACTE I Don Salluste Le salon de Danaé dans le palais du roi, à Madrid. Ameublement magnifique dans le goût demi-flamand du temps de Philippe IV. A gauche, une grande fenêtre à châssis

aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social. Nombre de dramaturges donneront à ce genre ses lettres de noblesse, parmi lesquels Musset (Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et bien sûr Hugo (Hernani, 1830; Ruy blas, 1838; préface de Cromwell, 1827). . Le drame devient ainsi un point d'aboutissement, accueillant la totalité du réel : « le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans ce monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir

au combat violent pour la liberté. Liberté politique, d'abord : même conservateurs (comme Chateaubriand), les romantiques animent la lutte contre la censure et participent à la victoire des Trois Glorieuses contre le régime de Charles X. Liberté morale, ensuite : ils tirent un pied de nez à l'ordre bourgeois. Liberté artistique, enfin : Hugo « tord le cou à ce grand niais d'alexandrin » et crée le drame romantique, cependant que Musset (au théâtre), Lamartine (en poésie), Chopin (en musique) font