La Musique du hasard

(The Locked Room), 1988 ; Moon Palace, 1990 ; Léviathan,1993 (récompensé par le Prix Médicis) ; La Nuit de l'oracle (Oracle Night), 2004 ; Brooklyn Follies, 2005 ; Smoke, 1995 L’EFFET LOUPE LIE AU THEME Publiée en 1990, La musique du hasard décrit l’histoire de Jim Nashe, un trentenaire venant de se faire quitter par sa femme et sa fille, et qui peu de temps après hérite d’une fortune s’élevant à 200 000 dollars. Il décide de tout plaquer et part sur les routes au volant de sa voiture

Nashe touche un héritage, dans père qui n’a pratiquement jamais connu, pompier à Boston, il quitte son emploi, sa fille Juliette pour parcourir les États-Unis au volant de sa voiture. Il sillonne l’Amérique sans but précis jusqu’au jour où grâce au hasard il rencontre Jack Pozzi, un joueur professionnel qui a été malmené et dépouillé de ses gains au cours d'une partie de cartes. Il se plaint de n'avoir plus les 10 000 dollars nécessaires pour disputer la partie de poker à laquelle l'ont convié Bill

I-Deux artistes et leurs arts. A) John Cage et la musique. John Cage s’est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale c’est à dire une exploration de nouveaux moyens techniques et artistiques souvent en dehors des conventions et des normes admises dans les musiques traditionnelles occidentales. John Cage s’inspira beaucoup du compositeur Erik Satie, auteur en son temps incompris de compositions très originales, il eut la particularité d’écrire ses œuvres sans ponctuation

notion de hasard Le Hasard définit un évènement imprévisible, il est lié à la notion d’accident. Ce terme est utilisé pour exprimer un manque de causes ou du moins de connaissance de causes. Le Hasard est par définition ce qui ne dépend ni de la volonté ni de la compétence. D’ailleurs, ce mot d’origine arabe signifiait en premier lieu « jeu de dés ». Le mot hasard peut donc servir à qualifier ce qui est fortuit, aléatoire. Il existe différentes manières d’appréhender ce phénomène de hasard. Du point

notamment pour son travail qui accompagnait les chorégraphie de Merce Cunnigham. Il a exercé une très grande influence sur l'art et la musique de son siècle. Il renverse les codes établis avec ses composition et ses créations plastiques en utilisant le hasard et l’indétermination. Il est aussi un des fondateur du mouvement Fluxus. Comment John Cage utilise t-il le hasard dans ses oeuvres? SOMMAIRE. - Introduction - I. Le piano préparé. - II. Yi-King - III. La non-intentionnalité

« J’aime les musique qui dépassent les limites de la musique » John Cage En quoi cette citation est-elle représentative de Cage ? Pour y répondre nous nous appuierons de deux œuvres de cage la Sonate 1 extraite de Sonate et Interlude et de 4 minutes 33. La Sonate 1 dur environs 3 minute 30 secondes. Cette sonate est composée pour piano préparé. Le piano préparé est issus d’une collaboration avec Henri Corwell, il consiste à détourner

de certaines tâches de régulation ou de lui laisser une part importante de création. La problématique oscille ainsi, de façon quasi paradoxale mais finalement foncièrement dialectique, entre déterminisme et aléatoire, entre aléa et logique, entre hasard et nécessité. Le formalisme aléatoire (mathématisé) « calcule » sans qu’il n’empiète sur les atouts sensibles du compositeur. Les objets mathématiques qui se sont développés créent véritablement un intermédiaire vers des paradigmes esthétiques que

Analyse de spectacle : Biped (Merce Cunningham) [pic] Introduction Le spectacle Biped[1] crée en 1999 est un spectacle de danse sur une chorégraphie de Merce Cunningham (1919-2009), une musique de Gauvin Bryas et des décors de Paul kaiser et Shelley Eshkar[2]. L’Analyse présentée ici se base sur une captation de 1999 filmée par Charles Atlas à Mulhouse et consultée au CND[3] a Paris . En quoi le spectacle Biped peut il être étudié de façon particulière parmi les œuvres de Cunningham

Introduction John Cage est un compositeur, poète et plasticien américain du XXe siècle. Il a exercé une très grande influence sur l'art et la musique de son siècle. Il renverse les codes établis avec ses compositions et ses créations plastiques en utilisant le hasard et l'indétermination, en voulant ôter toute subjectivité de l'artiste. Les Song Books qu'il écrit entre août et octobre 1970 sont représentatifs de cette volonté. Ils ont été commandés par la Fondation Gulbekian, et donnés aux Semaines

de Henry Cowell et d’Arnold Schönberg, il a révolutionné les conceptions traditionnelles de l’Occident sur la musique et la fonction de compositeur. La découverte du bouddhisme zen le marque durablement. Tout son travail vise à la relativisation de la personnalité et au refus d’établir une distinction entre vie et art, d’où, dans son œuvre, l’utilisation du hasard, qui émancipe la musique de la mémoire et de l’intention, et l’absence de hiérarchie entre les sons musicaux et les autres. En témoignent