La Naissance Du Mythe Du Poète Maudit

originalité du drame giralducien Introduction Mythe de la vérité, la tragédie d’Electre est le récit d’une vengeance qui s’accomplit à ce titre. Le conflit qui structure la pièce lui donne unité et profondeur. Mais quelles sont les origines et les règles de la tragédie grecque ? Quel mythe est à l’origine du drame d’Electre ? Quelle est l’originalité de Giraudoux par rapport aux célèbres dramaturges que furent Eschyle, Sophocle ou Euripide ? I. Naissance de la tragédie A. Origines religieuses du

fait crépusculaire : c’est bien une atmosphère de fin du monde. La destruction se traduit également par le renversement de toute hiérarchie, comme le montre la vision de l’Archevêque de Paris qui regroupe ensemble le prêtre et l’amant, le saint et le maudit, le roi et le laboureur. Cette association se fait totale jusque dans la décomposition de la chair, qui apparaît comme une terrible apothéose. La dévastation est totale, puisqu’elle atteint le règne humain, animal mais aussi végétal (récoltes et champs)

vocabulaire, les figures de style, les temps, le thème du texte, si on demande de comparer des textes il faut réfléchir à des points de comparaison. Charles Pierre Baudelaire, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 dans la même ville, est un poète français, il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la Modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique ; il est aussi celui qui a popularisé le poème en prose. Aujourd'hui est reconnu comme un écrivain

deuxième partie du XIXe siècle, en particulier dans la poésie de Rimbaud. Entre révolution romantique et modernité poétique, elle se situe à un moment charnière de l’évolution et de la conception des genres. Ainsi, dans Une saison en Enfer, le jeune poète brouille les frontières entre deux genres a priori opposés : la poésie lyrique et la poésie épique. Remettant en cause l’évidence d’un « je lyrique » romantique, fondé sur la subjectivité et l’introspection sentimentale, Rimbaud travaille les deux

chante l’enfance malheureuse du Poète : dès sa naissance, sa mère le maudit ; puis il grandit et nul ne comprend ses extases solitaires ; tous le persécutent, même la femme qu’il aime. Mais lui ne voit rien de « l’aspect des peuples furieux » et se tourne vers le Ciel. L’albatros Selon Baudelaire, la place du poète dans la société est comparée à un albatros : majestueux dans le ciel, son élément, mais ridicule sur terre et au contact des hommes. De même, le poète se situe au-dessus du commun

qu’il sera dans l’esprit de qui le lira et l’entendra : qu’ainsi que, plus que tout autre art, la poésie s’adressera à l’humanité plus qu’à l’homme. » Joë Bousquet, Sur une définition de la poésie. A la lecture de la définition que J. Bousquet, poète du XXème siècle, fait de la poésie, il est aisé de se remémorer ce que P. Verlaine écrit dans son Art Poétique : en poésie il faut « de la musique avant toute chose ». Toutefois, Joë Bousquet, ne se contente pas d’une approche purement sonore de la

Orientalisme..........................................................................11 d) Guerres de l’opium..............................................................12 II. Drogues et littérature 1) Cercles : - Les poètes maudits.................................................................15 - Le club des Haschischins.......................................................17 2) Baudelaire : « Les paradis artificiels » - Biographie.................

Poésie/Gallimard, 2011 www.espritsnomades.com/sitelitterature/michaux/michaux.html Henri Michaux, film d'Alain Jaubert, france 3 télévisions, 1995 Henri Michaux, écrivain du Xxème siècle, « né troué » (puisqu'atteint d'une malformation cardiaque dès sa naissance) hors du siècle (né en 1899) écrit ces deux receuils (Plume et Lointain intérieur) probablement vers 1930, édités en 1938. Ce « prince de la singularité » (selon Supervielle), apprend en mars 1930, au milieu de voyages incessants et insaisissables

réactionnaires comme Maurice Barrès, ou Léon Daudet (Le Stupide xixe siècle). Ils se rejoignent cependant souvent pour exalter la figure de l'artiste libre contre le bourgeois vulgaire et matérialiste, en créant le mythe de l'artiste bohème et rejeté qu'illustre notamment la figure du peintre ou du poète maudit. Alors que la grande majorité des écrivains du xviie siècle étaient des courtisans à la recherche de mécènes et de protecteurs, ce siècle est emblématique d'une nouvelle éthique de vérité (contre la morale

héros légendaires, de dieux) que citent les deux pièces (p.155-161). Reportez vous à ce répertoire pour les identifier. Les Choéphores et les Euménides constituent les deux dernières pièces d’une trilogie, intitulée l’Orestie, et qui raconte le mythe des Atrides (La première pièce de la trilogie est Agamemnon). Il s’agit de la seule trilogie que nous avons conservée entière. 1. Le contexte historique de la trilogie : l’essor d’Athènes (cf. p.147 de votre édition) la chronologie L’Orestie