La Narrateur Participant

pas sans rapport avec celle que Jean-Michel Adam énonce (1989) énonce de la manière suivante : « […] un discours est un énoncé caractérisable certes par des propriétés textuelles mais surtout comme un acte de discours accompli dans une situation (participants, institutions, lieu, temps) ». 2/ Discours et texte Si dans un passé récent, le terme de discours ne référait qu’à une production orale, de nos jours, celui-ci recouvre non seulement le discours oral mais aussi le texte écrit ; c'est-à-dire

cent pages d'une favela de Rio de Janeiro, peu à peu gangrenée par les trafics de drogue et la guerre des gangs. Trois histoires s'entrechoquent sur une période de trente ans; trois cent personnages se pressent autour d’un jeune garçon servant de narrateur omniscient. Témoin passif de l'horreur quotidienne, Fusée n'est autre que l'auteur lui-même, qui vient apporter une caution documentaire aux destins croisés des adolescents. Dans son adaptation, le cinéaste brésilien a transformé le futur écrivain

est garante de l’identité du vieillard, qu’elle inscrit dans une histoire à la fois personnelle et collective. Elle est son environnement naturel : elle connaît ses habitudes de vie, ses goûts, elle y est souvent très attentive. Elle est le témoin narrateur de son passé : elle peut aider le malade à s’y repérer, à l’exprimer, à se le remémorer. Objet d’investissement primordial, elle est le lieu de sa vie affective : elle réalise une présence irremplaçable qui doit être favorisée dès l’institutionnalisation

brillante qu’elle avait connue en Italie, son pays d’origine, en organisant des réceptions et des réunions littéraires qui s’étendront sur une longue période d’activité qui va de 1620 à 1665. La chambre bleue est donc un lieu où l’on s’amuse : les participants y font des plaisanteries et des jeux de société comme le jeu du cœur volé, le jeu de la chasse à l’amour (qui consiste à trouver qui se cache dans les yeux d’une femme), le jeu du corbillon (j’aime ou je n’aime pas un tel, pour ces qualités ou

comique et la cruauté, celui-là s’utilisant pour adoucir celle-ci (Mason, 246). 4. Jacques Scherer, dans son étude La Dramaturgie du vrai-faux, en parlant du théâtre de Brecht, souligne la participation d’un narrateur comme moyen de distanciation. Je vois une ressemblance fonctionnelle entre un narrateur et un meneur de jeu, tous les deux les délégués de l’auteur chargés de s’interposer entre la pièce et son public. 242 AS / SA Mise en abyme, théâtralité, distanciation et dénégation dans Les Fausses

les membres de l’assistance ? - Quel est / quels sont les points communs entre les protagonistes ? - D’après vous, pourquoi le représentant du roi ne chante-t-il pas avec le reste de l’assistance ? - Quelles sont les informations apportées par le narrateur pour compléter la présentation de l’action en cours ? - Quelle est l’ambiance générale de cette scène ? Mettez en commun et comparez vos réponses avec les autres groupes. + Visionnez la séquence du film. Quelles informations présentes dans le texte

sont présentées dans les tableaux suivants : - Tableau n°1 : « Disputes entre les interlocuteurs en fonction des liens sociaux », - Tableau n°2 : « Scènes de violence physique », - Tableau n°3 : « Disputes organisées en fonction du nombre de participant », - Tableau n°4 : « Typologie d’actes de langage dans les scènes de dispute chez B-M. Koltès ». 20 Toutes les références aux pièces de théâtre de Bernard-Marie Koltès (dates, pagination, etc.) sont données sur la base des textes édités par

bataille de Madrid en décembre  1936) et la parution de L’Espoir. Le récit se présente à certains égards comme une chronique journalistique sur des événements saisis « à chaud ». L’expression cinq copains (l. 2) précise dans quel camp se situe le narrateur : du côté des républicains espagnols et des Internationaux contre les fascistes. L’écrivain veut alerter l’opinion publique sur ce qui est en train de se jouer en Espagne en 1936-1937 : les menaces qui pèsent sur la République. L’action relatée dans

incarnée par un monstre « moitié momie », « moitié fœtus ». En terminant ainsi par une description affreuse du présent, il est alors possible de comprendre pourquoi le mal-être est inéluctable. Un élément supplémentaire peut être considéré comme participant à l'inéluctabilité. Il concerne la vitesse de narration relative à la durée du temps et celle de la narration. Dans cet extrait, ce rapport est particulièrement parlant et participe à générer un effet de rythme sur le récit. En effet, si l'on examine

apparition du soleil, à valeur symbolique toujours très forte chez Mohammed Dib. Ici l'astre "étrange" se substitue, en positif, aux "flammes sanglantes, d'un sinistre éclat" qu'avait allumées l'incendie qui donne son titre au roman, et dont le narrateur a déjà souligné que "jamais plus il ne s'éteindrait". – Introduction de formes et de couleurs : « bleu », « éclairait », « traits accusés et lumineux »... – La temporalité elle-même est brisée : au sein du déroulement monotone et toujours similaire