La Noce Analyse Fernand Leger

œuvres Georges Braque • Le Viaduc à L'Estaque, 1908 • Les Usines du Rio-Tinto à L'Estaque, 1910 • Compotier et cartes, 1913 Pablo Picasso • Le guitariste, 1910 Juan Gris • Le livre, 1911 • Le petit déjeuner, 1915 Fernand Léger • La couseuse, 1909-10 • La noce, 1911 • Contrastes de formes, 1913 Albert Gleizes • Paysage à Toul, 1915 Raymond Duchamp-Villon • Le Cheval majeur, 1914-1976 Henri Laurens • Bouteille et verre, 1918 Texte de référence Chronologie Bibliographie

en abolissant la perspective. Ils traitent la nature par le cylindre, le triangle et le cône. « Créer de fausses perspectives ». Simultanéité des perspectives. * Paul Cézanne * Pablo Picasso * Georges Braque * Juan Gris * Fernand Léger * Jean Metzinger * Robert Delaunay Maurice Denis, revue « Art & critique » le 30 aout 1890 : « se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane

Delaunay et Fernand Léger... La période la plus innovante se situe avant la première guerre mondiale mais tous les peintres cités précédemment y reviendront sans cesse même après 1925 en développant parallèlement d’autres styles comme le Surréalisme. Œuvres importante du Cubisme : * Le viaduc de l’Estaque de Georges Braque * Le livre de Juan Gris * La noce de Fernand Léger * Paysage à Toul d’Albert Gleizes * Le cheval majeur de Raymond Duchamp-Villon (sculpture) IV Analyse de l’œuvre :

couleurs toujours vives, exaltées et pures. Dans Le Bonheur de vivre, la puissance des jaunes et des rouges insiste sur la notion de plaisir. Matisse abandonne toute idée d'imitation : les corps sont tantôt rose proche du violet, tantôt d'un bleu léger. Le paysage est traité de la même façon. Les silhouettes sont définies par un dessin synthétique, les mouvements suggérés par des arabesques. Les formes simplifiées, le tableau se construit par la couleur. Exposée au Salon des Indépendants en 1906

l'Allemand Gœthe, on avait écrit en France, au XVIIIe siècle, des romans, pour la plupart fort médiocres et bien vite oubliés, mais qui témoignent que vivre et peindre la vie ce n'était pas seulement comme le XVIIe siècle avait semblé le croire, analyser et raisonner ; c'était aussi « écouter la voix du cœur », « goûter les délices du sentiment », éprouver « la sensibilité d'un cœur aussi violent que tendre», chérir « le poison des passions qui dévorent », ou leurs « tristes douleurs qui ont leur

l'Allemand Gœthe, on avait écrit en France, au XVIIIe siècle, des romans, pour la plupart fort médiocres et bien vite oubliés, mais qui témoignent que vivre et peindre la vie ce n'était pas seulement comme le XVIIe siècle avait semblé le croire, analyser et raisonner ; c'était aussi « écouter la voix du cœur », « goûter les délices du sentiment », éprouver « la sensibilité d'un cœur aussi violent que tendre», chérir « le poison des passions qui dévorent », ou leurs « tristes douleurs qui ont leur

l'Allemand Gœthe, on avait écrit en France, au xviiie siècle, des romans, pour la plupart fort médiocres et bien vite oubliés, mais qui témoignent que vivre et peindre la vie ce n'était pas seulement comme le xviie siècle avait semblé le croire, analyser et raisonner ; c'était aussi « écouter la voix du cœur », « goûter les délices du sentiment », éprouver « la sensibilité d'un cœur aussi violent que tendre», chérir « le poison des passions qui dévorent », ou leurs « tristes douleurs qui ont leur

réflexion sur les valeurs véhiculées par le texte. Les questionnaires sont conçus pour être mis en œuvre en deux temps : un premier temps (« Dégager l’essentiel ») permet de s’assurer que l’élève a compris le sens global du texte ; un second temps (« Analyser le texte ») est consacré au questionnement du texte autour de deux ou trois axes ; les questions sont progressives et classées par rubriques, ce qui permet à l’élève d’y trouver un sens. 3 Avant-propos • La préparation à la lecture peut se faire

l’enthousiasme présent dans ses peintures de jeunesse. A compter de son second séjour en France, Marc Chagall rencontre un succès exponentiel qui va de pair avec un nombre de commandes croissant. Il nous parait donc pertinent d’effectuer une analyse de l’évolution de la carrière de cet artiste au regard des acteurs du marché de l’art l’entourant. Le but étant de comprendre l’influence des commandes et notamment des marchands sur Marc Chagall, cet artiste n’appartenant à aucun mouvement en particulier

qui la jalonnent. Nous assimilerons aussi dans ce chapitre l'eau au miroir, parce que c'est dans son miroir que Maupassant s'est "noyé" bien des fois. Pour cet écrivain particulièrement, le miroir prend un sens tragique et complète ainsi notre analyse de l'eau dormante. Enfin, d.ans un cinquième chapitre, nous nous attacherons plus spécialement au malade qu'était Maupassant qui croyait désespérément aux vertus purificatrices et curatives de l'eau, donc à l'hydrothérapie, aux tisanes, aux bains