La Passion Amoureuse Andromaque

Racine avaient organisés cette concurrence. Mais cette dernière est aujourd’hui oubliée. Malgré cela, la pièce de Racine est devenue au fil des années l’œuvre clé de cet auteur. Même si elle n’est pas autant étudiée au lycée que Britannicus ou Andromaque, c’est l’une des tragédies du XVIIe siècle les plus souvent représentées sur scène. Elle est très connue pour la musicalité de ses vers, et la présence des grands thèmes de la tragédie. De plus, elle suit la règle des trois unités ; l'unité de lieu

l’histoire Julien Sorel, le fils d’un simple scieur, devient le précepteur des enfants de M. de Rênal, le maire de Verrières. Le succès de Julien auprès de ses élèves, et auprès de Mme de Rênal surtout, les soirées sous le tilleul, la stratégie amoureuse du jeune homme, finissent par éveiller des soupçons. Pour faire taire les rumeurs, Julien doit quitter son amante et sa position. Grâce à ses talents brillants au séminaire, Julien obtient une place de secrétaire à Paris auprès du marquis de la Mole

que les personnages peuvent, dans une confusion totale, comme le dit Racine dans Andromaque « épouser ce qu'ils haïssent et punir ce qu'ils aiment ». Cette pièce peut justement confirmer cet argument, et ceci à travers les sentiments des personnages qui les conduisent au désastre. Chaque personne aime la mauvaise personne et au final Hermione, amoureuse de Pyrrhus est brisée par la décision du roi qui a choisi Andromaque. Elle demande à Oreste, qui est amoureux d'elle, de tuer Pyrrhus. Cette notion

orphelin et se fait admettre au couvent janséniste où il reçoit une solide éducation morale et religieuse. A partir de 1658 il commence à fréquenter les milieux mondains et littéraires et devient dramaturge : il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les succès s'enchaînent avec Bérenice (1667), Bajazet (1672), ou Iphigénie (1674). Il intègre l'Académie française en 1673. En 1637, il rompt avec le théâtre et devient avec Boileau, historiographe du roi Louis X1V. Racine meurt à Paris

Lecture Analytique n°1 – Britannicus- Scène 1 acte 1 Introduction : Racine est un auteur du 17ème siècle. Il appartient au mouvement du classicisme. C'est un grand auteur de tragédie : «  Andromaque », « Phèdre », « Bérénice ». Britannicus a été écrite juste après Andromaque, pièce qui a été jugée pas assez sentimentale et trop politique. Pour répondre a ces critiques, Racine écrit une tragédie politique de l'histoire romaine qui met en scène une dispute entre Agrippine et Néron, son fils,

au moment où débute la tragédie. Racine raconte l'instant précis où la vraie nature de Néron se révèle : sa passion subite pour Junie, fiancée de Britannicus, le pousse à se libérer de la domination d'Agrippine et à assassiner son frère adoptif. Comme c'est le cas généralement chez Racine, Néron est poussé moins par la crainte d'être renversé par Britannicus que par une rivalité amoureuse. Son désir pour Junie est empreint de sadisme envers la jeune femme et envers tout ce qu'elle aime. Agrippine

dernière poursuit d’une haine implacable la lignée de son dénonciateur. Pour se venger, Vénus à d’abord rendu la mère de Phèdre (Pasiphaé) amoureuse d’un taureau dont elle eut un enfant monstrueux : le Minotaure (corps d’un homme avec une tête de taureau). Ensuite Vénus s’en est prise à Phèdre en la faisant tomber amoureuse de son beau-fils : Hippolyte. Cette passion conduira Phèdre à se suicider. [...] - un don Juan : il eut de nombreuses aventures dans sa jeunesse (Hélène, Péribée, Ariane Une

de petit notable et devient orphelin à l’âge de 3ans. Les premières œuvres de Racine se tourne plus particulièrement vers le roi Soleil, Louis XIV. Il connut un très grand succès par la suite pour son œuvre «Andromaque » en 1667, 3 ans après «La Thébaïde ». Racine explore le secret des passions humaine, dévorés par l’angoisse et la jalousie, menacé par la tyrannie des puissants. Cet œuvre est composé de 5 scène en alexandin, ici cet extrait est l’act IV scène 3 de la Thébaïde publier en 1664, qui

et religieux. Il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu de réflexion sur de nombreux thèmes. C'était à la base une sorte de choeurs, de chants passionnés, enthousiastes, accompagnés de danses rapides en l'honneur de Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Il célébrait  les aventures tristes ou gaies du dieu, trois fois par an. Aux temps du développement de la philosophie et de la démocratie

importants dans la tragédie. Maintenant que nous avons vu les grandes lignes de la tragédie, voyons la fonction principale de cette dernière . Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c’est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d’amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l’effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits dans lequel se débattent les personnages