La Passion Des Personnages Balzaciens

crystallizes “ Les rapports certains entre les mondes et Dieu” (AP,25). The gradual undermining of the identification of father Goriot with Christ, parodied in Vautrin’s nickname of “Trompe la Mort” (p.161), is destroyed. Goriot’s last words are of earthly passion; the entombment is final, good does not triumph and evil does not suffer commensurately. Rastignac, the ersatz son, recognising the supremacy of money and humiliation of poverty is driven to make his final choice, « À nous deux maintenant » p.254

traitée ici de façon inattendue : on ne voit pas les amants, et les sentiments de l'homme humilié ne sont décrits qu’indirectement, à travers la violence de ses mouvements. L'éloignement du point de vue. La focalisation est d’abord centrée sur le personnage du comte : on sait qu'il a appris la trahison, et le début du texte (paragraphe 1) où l'eau des averses qui mouille son visage évoque les larmes, et où la tempête fait écho au tumulte de son coeur, suggère sans ambiguïté les sentiments du mari bafoué

philosophes se sentent citoyens du monde et aspirent à un idéal de paix et de civilisation. (Montesquieu, Voltaire, Rousseau, Diderot) LE PREROMANTISME Dans les deux derniers tiers du XVIIIème, on assiste à une remise à l'honneur du goût des émotions (passion fatale, mélancolie), de la subjectivité du moi, en un mot de l'affirmation du sentiment personnel. Cette tendance annonce le romantisme. LES LUMIERES (1720-1770) Ce courant de pensée se manifeste par une attitude d’esprit inspirée de la méthode

Pacte narratif et illusion romanesque Le personnage support de fiction L’Oulipo et la contestation de l’illusion réaliste Georges Perec 1936-1982, La Disparition, 1969 Anton Voyl souffre d’insomnie et tente de s’occuper. Récit à la 3ème pers. Narrateur extérieur à l’histoire qui n’est pas présent, qui n’intervient pas. Le pers. est vu de façon externe. Registre réaliste (référentiel actuel) I. La contrainte comme machine à produire de la fiction La contrainte crée forcément des anomalies

à la fin du XVIIème siècle le mot « romantic » qui évoluera et qui sera employée pour qualifier un paysage spécifique : « romantique ». La différence entre « romanesque » et « romantique » ; la deuxième mot est plus pour les paysages et les personnages et « romanesque » s´applique à l´action. En anglais, « romantic » désigne un paysage du moyen âge. C´est, sur le mot anglais, qu´on a eu en allemand « romantisch ». « Romantique » va s´opposer au classicisme. En France, on va utiliser l´adjectif

curieuse quasi iconoclaste au regard de la narration classique. Il s’agit d’une tendance phénoménale au minimalisme. En effet, à lire les romans susmentionnés, on remarque d’emblée qu’ils se singularisent, à tous les niveaux (intrigue, matière, personnage et phrase) par une propension à une condensation radicale. Autrement dit, dans ces deux textes Laferrière se montre étonnamment réductionniste, schématique voire lapidaire sur le plan de la forme. Un tel constat nous amène à nous pencher sur cette

Aix-en-Provence, il se lie d'amitié avec Jean-Baptistin Baille[] et surtout Paul Cézanne qui reste son ami proche jusqu'en 1886. Ce dernier l'initie aux arts graphiques, et plus particulièrement à la peinture. Dès sa prime jeunesse, Émile Zola est passionné par la littérature. Il accumule les lectures et conçoit très tôt le projet d'écrire à titre professionnel. Il considère dès son plus jeune âge l'écriture comme sa véritable vocation. En sixième, il rédige déjà un roman sur les croisades[]. Ses amis

nouvelles bases épistémologiques la notion de personnage. C'est l'époque où, s'inspirant des formalistes russes, des sémioticiens comme Greimas et des poéticiens comme Philippe Hamon élaboraient une théorie « syntagmatique» ou « syntaxique» du personnage, le définissant avant tout comme un « actant », c'est-à-dire par sa fonction dans le déroulement temporel-causal du récit. Or, l'un des paradoxes de cette approche structuraliste est d'avoir escamoté ce personnage par excellence qu'est le héros, dont il

ces œuvres ont dû préparer l’aspect révolté des écrits du siècle des Lumières. L’exemple le plus saisissant est celui de Denis Diderot à travers son œuvre Jacques Le Fataliste dont le titre indique déjà la naïveté et la simplicité d’esprit de ce personnage. Néanmoins, au XIX ème siècle, les principes du genre se sont encore modifiés car les portraits devinrent désormais au service d’une vision du monde : ils servent de décor au sein de la structure narrative. Le portrait cesse ainsi d’être un objectif

s’agit avant tout de la peinture d’une société, un tableau de mœurs, qui est l’aboutissement d’une longue documentation. Il met donc en application ici ses principes naturalistes : un milieu : la société française sous le Second Empire, et des personnages dans ce milieu : Renée, « la Parisienne affolée », Maxime, « produit d’une société épuisée, l’homme-femme », Aristide « le spéculateur ». Pourquoi évoquer Phèdre ? Zola reprend l’histoire incestueuse antique, (Phèdre femme de Thésée tombe amoureuse