La Poésie Est Inspiration Et Travail

mélancolie (=Spleen), le désir de l’absolue (=Idéal), l’artiste, l’art (l’art est-ce ce qui est beau, ce qui est morale ?; L’art n’est t-il pas dans la surprise, l’étrangeté ?) Bon à savoir : Les fleurs du mal représente une vingtaine d’années de travail. Après avoir été censurée par pour délit d’outrage à la morale publique et atteinte aux bonnes mœurs, Baudelaire à réécrit et remodelé son œuvre (il a même rajouter une section entière : Tableau parisiens). En effet son œuvre avait été mal accueilli

son regard bêtes. Il vécut une vie d'insouciance et de bohème, il sort beaucoup et il a des mauvaises fréquentations, jusqu'en 1841 où sa famille l’envoie de force pour un long voyage à destination des Indes. Il s'arrêta dans l'île de la Réunion (inspiration du goût de l'exotisme dans Fleurs du mal). De retour en France il vécu une vie de dandy (opium, alcool et femmes). Poussé par le besoin d'argent il se lança dans la critique d'art et il traduisit les œuvres de Edgar Allan Poe. Il écrivit entre autres

Paris. Il renonça à l’action politique et se consacra entièrement à la poésie. Son œuvre est dominée par 3 receuils de poésie : -Poèmes antiques ( 1852 ) -Poémes barbares ( 1862 ) -Poémes tragiques ( 1884 ) En dehors de ces trois recueils, il existe des poèmes publiés de son vivant ou pas qui ont fait l’objet de deux recueils posthumes : Derniers Poèmes en 1895 et Premiers Poèmes et Lettres intimes en 1902.Outre la poésie qui constitue l’essentiel de son œuvre Leconte de Lisle a écrit des pièces

et avec eux l’amour et la haine entre les hommes qui n’avaient pas décidé de leurs sentiments. » Jean Paul Sartre. Les poètes ont toujours cherché l’origine de leur art. En particulier, ils se sont demandé quelle était la source de leur inspiration, ce qu’ils ont appelé leur muse. Il s’agit pour eux de déterminer le rôle de l’artiste, son utilité sociale: être le guide inspiré découvrant les liens invisibles entre le moi et l’univers. Les écrivains, eux, sont des hommes qui participent étroitement

contre le classicisme pour qui “le moi est haïssable des Lumières. Ils veulent privilégier la sensibilité, la rêverie, l’imagination et les élans du cœur. Synthèse : La poésie, retrouve une place centrale avec les romantiques, au cœur de l’expérience humaine. En même temps, conformément à l’esprit anti-classique du 19e siècle, la poésie se libère peu à peu des formes contraignantes en accordant plus de souplesse dans l’écriture du vers : les coupes, les cadences et les rimes sont moins riches, annonçant

Résumé de la pléiade: -Pléiade désignait dans l'antiquité une constellat° de 7*, mais au XVIes., c'est le nom que se donne un groupe de 7poètes fr. (R., Johachim Du Bellay...). Ce groupe d'amis partagent la mm passion pour la poésie& la mm admirat° pour la culture antique. Ici l'obj. du groupe c'est de: ¤défendre la langue française (employé le fr. plutôt que le latin); ¤illustrer la langue, lui donner de la grandeur, du prestige; 1 Constitution du groupe 1.1 Le collège de Coqueret  A partir

pour définir la poésie, son rôle et ses fonctions : des définitions disparates et souvent contradictoires, notamment quant au rapport de la poésie avec la réalité. Les poètes manifestent à l'égard de la réalité un mélange d'attirance et de répulsion. Problématique : Quels liens la poésie entretient-elle avec le réel ? La poésie doit-elle « exprimer la réalité » et permettre de mieux la comprendre ou, au contraire, nous en éloigner et la « transfigurer » ? Annonce du plan : 1. La poésie est une sorte

réveiller la beauté, le merveilleux... Baudelaire est beaucoup moins positif, il est mal dans son monde, et compare le poète à l'Albatros, libre et majestueux dans les cieux, mais maladroit et hué une fois prisonnier de la Terre et des hommes. La poésie transcende la réalité, elle la fait voir autrement. Par les mots qu'il choisit, les images qu'il emploie, le poète nous montre un autre aspect du quotidien, auquel nous n'avions pas songé. Par exemple Apollinaire, premier poète surréaliste, écrit

partie, l'ennui de son quotidien et son refus de tout lien, dans une seconde, son voyage vers une liberté géographiquement indéterminée puis, dans une troisième, les risques que cela comporte et la vanité de son projet, pour finir sur l'utilité de la poésie comme échappatoire. Le poète évoque, dès le premier vers, son profond ennui de l'être humain, d'un point de vue d'abord physique, par la personnification « la chair est triste » qui exprime que même l'amour n'a plus d'attrait pour lui, et d'un

voyagera en Aden, en Arabie où celui-ci restera pour son nouveau travail. En 1891, il rentre en France pour soigner une tumeur au genou. Amputé de la jambe, il meurt un peu après son arrivé à Marseille. A l'adolescence Rimbaud écrit ces premiers poèmes, il fait preuve d'une grande virtuosité. Il refuse de s'inspirer de ces prédécesseurs et de respecter la tradition, il préfère se révolter. En effet il montrera dans ces poèmes son inspiration personnelle, comme sa colère qui est contre la société bourgeoise