La Reine Morte Acte 1 Scène 1

n'ont pu accomplir dans la réalité. Dans la | | |seconde partie, nouvel échec. Madame refuse de boire le tilleul empoisonné. Dans la dernière partie, c'est Claire qui, dans le rôle de Madame,| | |boit le poison. de façon symbolique, Madame est morte, mais concrètement elle est vivante. Il y a donc du clacissisme dans cette composition. | | |C'est à dire : Solange est incapable d'étrangler Madame, Claire est incapable de l'empoisonner et Claire force Solange à lui administrer le | | |breuvage

l'entretien sur Victor Hugo, Hernani, Acte I, scènes 1 et 2 Hernani et Victor Hugo Problématique : Comment le texte théâtral et en particulier le drame romantique a t'- il tout son sens à travers la représentation? Le héros et le drame romantique Acte I scénes 1 et 2 I - Questions : 1) En quoi l’exposition relève-t-elle de l’esthétique romantique ? 2) Montrer que les personnages de Hernani et Don Carlos sont des doubles inversés (langage, vêtements, entrée en scène, nom) ? 3) En quoi la construction

La juge se prépare à ouvrir le procès, les trois témoins sont assis, l'avocate de Phèdre se tient debout à coté de l'avocate de la partie civile. Phèdre très anxieuse se tient prête à rentrer dans l'espace réservé à l'accusé. Lever de rideau 1 Scène 1: ouverture du procès Juge (Mathilde): Bonjour Mesdames et Messieurs, veuillez vous assoir. Nous sommes ici présent pour le procès de Phèdre. Je déclare donc le procès ouvert. Faites entrer l'accusé ! Phèdre ici présente est accusée d'avoir calomnié

l’expressionnisme allemand (= théâtralisation des expressions et lenteur des gestes) Remake (1979): réalisation Herzog, avec comme acteur principal Klaus Kinski. Il a utilisé le noir et blanc alors que les couleurs existaient déjà à l'écran à l'époque. Image 1 : 1922 plan américain : présentation cinématographique de l'amour, construction en triangle clair-obscur : dramatisation « copie raté d'humain » mais charmant Nina est d'une beauté monstrueuse Il a peur. De quoi ? Mise en abîme de la notion de monstre

artistiques, qui rayonnent sur les hommes et l'humanité. Elle est si riche de symboles, que de nombreuses thèses ont été émises sur sa signification, thèses parfois reprises dans les innombrables interprétations qu'ont réalisées les metteurs en scène d'opéras du monde entiers. Oui, elle est vraiment magique, cette "Flûte enchantée", et magique à plus d'un titre: - dans sa musique, souvent hors de l'espace et du temps, - dans les intentions de son créateur et de tous les artistes qu'elle a

« LE MYTHE D'ORPHEE A L'OPERA » 1. Sur Monteverdi Opéra composé en 1608, l'Orfeo de Monteverdi explore le mythe et met en musique la tragédie amoureuse d'Orphée et d'Eurydice en s'inspirant des textes de Virgile ou d'Ovide. A partir de l'analyse proposée par Sophie Roughol, nous observerons en quoi Eurydice serait « la seule constante » entre le mythe d'origine et l'adaptation étudiée, ensuite, nous verrons comment se développent ses deux seules apparitions, enfin nous analyserons les récits

I.Avant l'œuvre. 1) Chorégraphie de Maguy Marin. Inspiré de Beckett, représenté pour la première fois en 1981. ''Le visage de craie grisâtre, habillé en vêtement de nuit, ils redessinent les gestes de l'humanité''. Elle transcrit les registres de la pièce : le comique, et le tragique. Théâtre chorégraphique de Beckett dont on voit l'aboutissement avec Quad, pièce pour ''quatre interprètes, lumières et percussions''. Didascalies envahissantes qui règle les mouvements des personnes, comme Hamm

 FEMMES  (1662),  ACTE  III,  SCENE  2.  ................................................................  18   MOLIERE,  DOM  JUAN,  ACTE  II,  SCENE  1  (1662)  ........................................................................................  19   MOLIERE,  LES  FOURBERIES  DE  SCAPIN,  I,  1.  (1671)  ................................................................................  20   RACINE,  BRITANNICUS,  I,  1.  (1669)  .

acquis une confortable aisance financière, il se laissa convaincre par ses appuis haut placés à la Cour (notamment Mme de Montespan et sa sœur Mme de Thianges) d'abandonner le « métier de poésie » pour briguer le « glorieux emploi » d'historien du roi 1. Devenu l'un des courtisans les plus proches du Roi-Soleil, il n'abandonna quelquefois son travail d'historien que pour répondre à la demande de Madame de Maintenon en donnant deux tragédies aux sujets bibliques aux jeunes filles de Saint-Cyr : Esther

avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention