La Revolte Rimbaldienne

libre sur une thématique ouverte avec un lexique illimité et en même temps poème, forme construite et gratuite => Deux formes selon Sarah Bernard : « poème formel » avec une structure proche de la poésie en vers et un « poème révolte » à l’image de la poésie rimbaldienne. => Enonciation : le « je » est hétérogène, pluriel, au contraire du « je » lyrique. => Le langage poétique peut offrir une multiplicité de sens. Ces sens ont été placés volontairement ou non par l’auteur du poème. Le lecteur

Rimbaud à la fin d’Une Saison en enfer, signifiant là son rejet du passé et la nécessité impérieuse pour lui d’aller de l’avant. Sa poésie de Rimbaud est en effet mue par une volonté de rupture, qui fonde l’expérience poétique. Pour le jeune poète révolté, il s’agit bien sûr de rompre avec les codes sclérosants de la société et de la morale, qui sont autant d’entraves à la liberté. Mais cette rupture, elle se manifeste surtout dans le rejet de la « fadasse poésie subjective», appellation visant aussi

certaine tendresse semble affleurer dans ce dernier ensemble, après la mort… Comme si seule la mort pouvait le réconcilier avec lui-même, lui permettre de mieux accepter, malgré les moqueries, son talent. Il emprunte pour se situer, les images rimbaldiennes de l’enfance et du voleur d’étincelles. Dans les 5 sous-ensembles qui restent, on peut remarquer un relatif équilibre entre : D’une part, Les amours jaunes / Sérénade des sérénades D’autre part, Armor / Gens de mer Au centre

l’aventurier éphémère de la poésie avec ses fulgurances et ses révoltes, Paul Verlaine, avec une œuvre plus longue, est associé à la musicalité, au lyrisme mélancolique et à une sorte d’impressionnisme avec son art de la nuance, « Sans rien en lui qui pèse ou qui pose ». (Poèmes saturniens – Les Fêtes galantes – Sagesse…). On peut leur adjoindre Lautréamont (1846-1870) qui laisse inachevé Les Chants de Maldoror, prose flamboyante de révolte contre Dieu et la société que découvriront les surréalistes

la poésie, c’est mettre en acte la Liberté (// Eluard). Cette liberté, le langage poétique la sécrète spontanément. La poésie refuse la tyrannie des parlers usuels et organise leur débandade (// la liberté refuse les impérialismes et développe la révolte). Breton lie la liberté à une explosion du langage. Dictées par l’ironie, la passion, la tendresse, les libertés du langage poétique sont l’image et la condition de notre liberté. En chaque poème rayonne le corps du langage poétique et ce langage

l’aventurier éphémère de la poésie avec ses fulgurances et ses révoltes, Paul Verlaine, avec une œuvre plus longue, est associé à la musicalité, au lyrisme mélancolique et à une sorte d’impressionnisme avec son art de la nuance, « Sans rien en lui qui pèse ou qui pose  ». (Poèmes saturniens – Les Fêtes galantes – Sagesse…). On peut leur adjoindre Lautréamont (1846-1870) qui laisse inachevé Les Chants de Maldoror, prose flamboyante de révolte contre Dieu et la société que découvriront les surréalistes

l’aventurier éphémère de la poésie avec ses fulgurances et ses révoltes, Paul Verlaine, avec une œuvre plus longue, est associé à la musicalité, au lyrisme mélancolique et à une sorte d’impressionnisme avec son art de la nuance, « Sans rien en lui qui pèse ou qui pose ». (Poèmes saturniens – Les Fêtes galantes – Sagesse…). On peut leur adjoindre Lautréamont (1846-1870) qui laisse inachevé Les Chants de Maldoror, prose flamboyante de révolte contre Dieu et la société que découvriront les surréalistes

→ Forme noble et savante de l’epyllion → Thème du voyage menant à la découverte et à une quête de l’Infini. Relation nourrie de termes savants. → Importance de la description, vocabulaire rare pour évoquer des paysages nouveaux. Symbolisme rimbaldien : → Poème illustrant « Je est un autre ». Le « je » du bateau prend une identité protéiforme. → Pouvoir du verbe poétique qui permet de conquérir un ailleurs. Ici, c’est un monde marin qui symbolise l’arrivée dans l’Inconnu évoquée dans la lettre

fantastique et primaire de cet univers. En réalité la perspective du bébé cède rapidement la place à la parole déterminante de l'aïeule, C'est ainsi que la parole de Grand-Mère Antoinette cède peu à peu la place à celle de Jean Le Maigre, le poète rimbaldien qui dispose du pouvoir sur les mots (et, jusqu'à un certain point, aux rêves d'Héloïse et du Septième). Mais la subversion ou la «mise en abyme» du discours de Grand-Mère Antoinette par celui de Jean Le Maigre devient surtout évidente lorsque celui-ci

transmission : la langue. La mission du poète passe par l’usage de la langue. Trouver une langue. Cette langue sera de l’âme pour l’âme, résumant tout, parfums, sons, couleurs, de la pensée accrochant la pensée. Ainsi peut se définir la langue rimbaldienne, succession d’images, de métaphores tentant d’approcher au plus près le télescopage des visions, des sensations de ce qu’il rapporte de là-bas. Dans cet esprit, si son projet réussit, si l’âme du poète rejoint l’âme du lecteur, l’énormité devient